Ilustraciones Surrealistas de la Subcultura Obscura/ Dark Culture

Artworks-Photos-Galerias Ambulatorias

Galería de Sueños y Pesadillas: Estatuas de Cadáveres Calcificados /Calcified Corpses into Statues. Fotos de Nick Brandt

Calcified corpses of a variety of animals found along the shoreline of Lake Natron, Tanzania photographed by Nick Brandt
“I took these creatures as I found them on the shoreline, and then placed them in ‘living’ positions, bringing them back to ‘life’. Re-animated, alive again in death.”
Photos included in his book “Across the Ravaged Land”

El Ph del lago salado Natron en Tanzania en Africa es tan alcalino, tan alto en carbonato de sodio, que petrifica a los animales que mueren en sus aguas.
Con agua color rojo por las algas que en él habitan y una temperatura de 60oC, el lago es prácticamente letal.

El fotógrafo Nick Brandt quien ha registrado en una trilogía, la desaparición de especies en Africa, incluye en el 3er libro “Across the Ravaged Land” una serie de fotos, tomadas en el 2010 y 2012, de distintos pájaros, murciélagos y animales muertos a orillas del Lago Natron. Convertidos en estatuas, Nick Brandt recolectó a los animales calcificados para ubicarlos en posiciones que les representaran con vida.

“Tome a estas criaturas tal cual las encontré a las orillas del lago, perfectamente preservadas y con impresionantes detalles, y los ubiqué en “posiciones en vida” ,  trayéndolos de la muerte a la vida, como reanimados, vivos en la muerte otra vez”

1 NICK BRANDT CALCIFIED-BAT-900

2 NICK BRANDT CALCIFIED-FISH-EAGLE-900

3 NICK BRANDT-CALCIFIED-FLAMINGO-9006 NICK BRANDT CALCIFIED-DOVE-900

4 Nick Brandt Bird Calcified

5 NICK BRANDT CALCIFIED-SWALLOW-900


HUEVOS!!! DE HORROR PINTADOS A MANO /HORROR ICONS PAINTED ONTO EASTER EGGS

Danny Kissel based in Newville, Pennsylvania, well known for his pumpkin carvings, and then, even more famous, for his hand painted horror icons onto eggs (Images below)

Danny Kissel de Newville, Pennsylvania, conocido primeramente por sus esculturas en calabazas, y posteriormente aún más famoso, por sus huevos de pascua.
Huevos de iconos/villanos de horror pintados a mano

PINHEAD (HELLRAISER) CLIVE BARKER

PINHEAD (HELLRAISER) CLIVE BARKER

MICHAEL MYERS (HALLOWEEN) JOHN CARPENTER

MICHAEL MEYERS

JASON VORHEES (FRIDAY THE 13TH)

JASON

PENNYWISE (IT) STEPHEN KING

PENNYWISE (IT)

FREDDY KRUEGER (A NIGHTMARE ON ELM STREET) WES CRAVEN

FREDDY KRUEGER

CHUCKY (CHILD’S PLAY)

CHUCKY

CAPTAIN SPAULDING (HOUSE OF 1000 CORPSES) ROB ZOMBIE

SPAULDING

 


Galería de Sueños y Pesadillas: Julien Martinez

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DREAMS & NIGHTMARES GALLERY

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Julien Martinez, creador de muñecas contemporàneas, macabras, etèreas,melancòlicas, grotescas. Infinidad de personajes inquietantes hechos a mano a manera de escultura con porcelana y vinyl de un modo vintage resultado de la investigaciòn de la historia de la vestimenta con una sutil elegancia victoriana o con la deformidad fisonòmica, quizà la marca invisible que efectivamente las emociones dejan en un rostro.
Dentro de su obra, desarrolla su propia interpretación en muñecas de los personajes de Alica, màs decadentes, màs víctimas de sus emociones

Francès nacido en 1970 estudiò en la Escuela de Bellas Artes de Bordeaux.
Sitio Oficial en Francès: http://www.ozzdollsfactory.com/

Galería de Sueños y Pesadillas: Tari Nakagawa

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Dreams & Nightmares Gallery

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Tari Nakagawa, artista japonés creador de muñecas sublimes. La melancolía eterna en forma de muñecas muertas, descompuestas, tristes y llenas de fuerza.

Muñecas estáticas que consumen su letargo con el paso del tiempo en lugares en donde pasa nadie, en donde el polvo se vuelve su cobija y el atardecer el punto más alto de su belleza.

Poco se encuentra de el artista, quizá en Japonés, al punto de volver confunso si es hablar de creador o creadora, si es joven o veterano, si es artesanal, autodidacta o fruto del empeño de alguna escuela.  Algunos les denominan necroninfas a sus creaciones, otros el lado obscuro de una Barbie, algo les ha consumido, y en su descomposición está su parte mas soberbia.

Tari Nakagawa 10

 

 

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Galería de Sueños y Pesadillas: David Ho

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David Ho: Artista Digital de lo Grotesco en una envoltura etérea.
David Ho ha creado el arte para discos de Cradle of Filth, inspirado el arte de grupos como Lacuna Coil y su arte ha aparecido en infinidad de publicaciones y campañas de publicidad.

David G. Ho es un artista Chino-Americano, creador principalmente de arte digital que ha creado numerosos trabajos para infinidad de publicaciones de arte, investigación, fantasía, tecnología. Sus obras han sido utilizadas por diversas editoriales para portadas de libros e ilustraciones interiores y ha diseñado el arte de álbumes y portadas para grupos como Cradle of Filth, Infected Mushrooms y diseñado el arte de varios videojuegos.
Su trabajo se agrupa en 8 series: Show me the Honey, Pig, Interpretation, Candice the Ghost, Block, Contemplation, Classic y Original Paintings.

“David Ho crea un arte digital obscura con ironía. Piezas que expresan pena, desesperación, aislamiento, sexualidad turbia y que se convierten en estatutos emocionales plasmados en un lienzo digital de colores frios y metálicos. Mr. Ho es un único y efectivo comunicador de lo grotesco” Randy M Dannenfelser.


Galería de Sueños y Pesadillas: Ray Caesar

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DREAMS & NIGHTMARES GALLERY

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Ray Caesar (26.10.1958 UK)

“Cada una las pinturas de Ray Caesar se erige como una pieza integral de un rompecabezas más grande. Como Mary Shelley juntó a pedazos su monstruo de carne y hueso no terrenales, así también Ray moldea sus creaciones prometeicas de fragmentos sueltos de un estílo decorativo, de un período arquitectónico, de mecánica industrial y de evoluciones orgánicas. Diseños clásicos que no sufren las fronteras del tiempo o eras. Art Deco, Victoriano, Griego, Francés, contemporáneo. La orden del día es Calidad, y el detalle el tratamiento para una introspección…
Dentro de las pinturas de Ray Caesar, emergen personalidades vívidas y un propósito sin descubrir. Un mundo en donde el arte captura los sueños.
Ray Caesar es un atrapa sueños, que recrea visiones personales de creaturas de otro mundo que le visitan día a día. Ray puede ser descrito como un visionario, un místico y un artista condenado que accede a experimentar dentro de un espacio de dimensiones eternas. En esta dimensión se descubren una variedad de salas llenas de habitantes sin edad que celebran las nuevas formas de libertad en la juventud. Cada ocupante está inmerso en un ambiente personal que le ofrece protección del mundo exterior y una nueva oportunidad de soñar sin miedo”  Mark Murphy


Galería de Sueños y Pesadillas: Alfred Kubin

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DREAMS & NIGHTMARES GALLERY

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Alfred Kubin (Abril 10, 1877 – Agosto 20, 1959)

Uno de los grandes ilustradores expresionistas centroeuropeos de la primera mitad del siglo XX y escritor ocasional, nacido en Leitmeritz,
actualmente Checoslovakia. La mayoría de fuentes lo consideran austriaco ya que Bohemia era por ese entonces una de las provincias del Imperio Austro Húngaro.
Ilustrador onírico, de pesadillas, de trazos inquietantes que desarrolló el grueso de su obra en la soledad y aislamiento.

Una de sus más grandes empresas como ilustrador fue entre 1908 y 1920 al dotar de ojos a toda la obra de Edgar Allan Poe en siete volúmenes que publicó Georg Müller. Kubin además ilustró a ETA Hoffman,Fyodor Dostoevsky, Nikolai Gogol, Kafka, G de Nerval
Entre su obra como escritor más conocida está La Otra Parte

Frustrado suicida, siempre tuvo la convicción de la infelicidad de la vida humana por la incompatibilidad de los deseos y las posibilidades. Su equilibrio emocional siempre estuvo al margen de perderse y sus más cercanos amigos lo subrayaban, Kafka se quejaba de la tendencia de Kubin a repetir las últimas palabras que decía su interlocutor y Jünger afirmaba que algunas de sus características rayaban en la hipocondria y la paranoia, buscaba nombre de las enfermedades en diccionarios antigüos que despues imaginaba tener, creía en conspiraciones, por ejemplo de los empleados de correos

“Sus dibujos son un repertorio de sueños caprichosos, aventuras peligrosas y fantasías crueles. Su importancia radica en haber sabido transcribir como ningun otro las imágenes de esa literatura que se embelesa en reportar lo escabroso y cruel del hombre, y el misterio y fatalidad del mundo…En su obra temprana, el poder del mal
la atracción de lo oculto, el acecho de seres surgidos en religiones orientales, la presentación de la mujer como verdugo es el tema dominante ” Cuauhtémoc Medina: La Estética del Moribundo


Andy Warhol Polaroids 1958-1987. Publicado por Taschen

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Taschen in collaboration with the Andy Warhol Foundation, publishes this book featuring hundreds of  instant photos taken by Warhol with his polaroid. 

Cuando no había Instagram, ni Facebook, ni Twitter en donde compartir una foto que registrara el día a día de una personalidad, existían las Polaroids y aún más, existía Warhol.

Décadas antes de cualquier red social, o dispositivo móvil, Andy Warhol supo tomar ventaja de una cámara polaroid para registrar no sólo sus encuentros con famosos sino para, quizá inconsciente o quizá deliberadamente, armar un diario a través de imágenes instantáneas casuales. Sin filtros, sin ediciones, sin likes o sin subrayar la palabra más absurda “selfie “, acción que ya existía desde mucho tiempo antes y que Warhol explotaba al máximo con sus autorretratos.

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“Una foto significa saber en donde he estado cada minuto. Por eso saco fotos. Es un diario visual” – Andy Warhol

AW Polaroids Cover

Taschen Books publica, en colaboración con la Andy Warhol Foundation, el libro “Andy Warhol Polaroids 1958-1987” recopilando las mejores polaroids que Andy tomó obsesivamente desde finales de la década de los 50 hasta su muerte.
Más de 700 Polaroids que incluyen a celebridades como  Mick Jagger, Alfred Hitchcock, Jack Nicholson, Yves Saint Laurent, Pelé, Debbie Harry sumado a fotos de su vida diaria, de sus amigos, amantes, de lo obscuro, de lo escénico, de la moda, de sus trivialidades, su entorno, paisajes, objetos, glamour. La visión de Andy Warhol lo capturaba todo con su cámara.

El libro tiene un precio de $100usd  (Aprox $1700 pesos)

La casa de subastas Christies además subastará 129 polaroids originales a finales de este mes (Septiembre 2015). Se espera tengan un precio de apróximadamente $25 mil dólares ( Aprox 430 mil pesos)

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AW VARIOS

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Para el Cuarto de Muñecos….Quién dá más???? Rick Baker subasta sus Gremlins, partes de Hellboy y artículos de Batman.

Rick Baker: Monster Maker Auction @ Prop Store on May 29,2015th 
SFX Legend, Rick Baker to auction his  creations (Gremlins, Hellboy and Batman)Business Insider (Australia) selection including expected price w/ Prop Store photos. (Below).

La leyenda de efectos especiales Rick Baker, subastará este fin de semana, en un mayo agonizante del 2015, vía la  Auction house Prop Store en Los Angeles, algunas de sus más memorables creaciones, como La Mano Derecha Roja de Hellboy y un Gremlin “real” entre cientos de objetos fantásticos de su trayectoria.

Rick Baker ha dominado los Academy Awards durante toda su carrera ganando Mejor Maquillaje y Peinado 7 veces desde 1982 por su trabajo en “An American Werewolf in London”, “Harry and the Hendersons”, “Ed Wood”, “The Nutty Professor”, “Men in Black”, “How the Grinch Stole Christmas” y “The Wolfman”. A esta lista se le suman efectos especiales y maquillaje para “Star Wars”, “The Exorcist”, El video de Michael Jackson  “Thriller” , “Planet of the Apes”, “X-Men”, “Tropic Thunder” y más recientemente “Maleficent”

Como ejemplo de los objetos a subastar y su precio esperado, una selección de Business Insider (Australia) con fotos de Propstore que es una pequeñísima muestra de todo lo que será subastado.
Info traducida y adaptada de Business Insider

Servo Operated Lenny Mogwai Puppet

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Película: Gremlins 2: The New Batch (1990)
Expectativa de Precio: $6,000 a 8,000 usd (De entre 93mil a 125mil pesos)

Prototype Michael Jackson Robotic Transformation Face: Prototipo de la transformación robótica de la cara de Michael Jackson

Michael J Moonwalker

Película: Michael Jackson: Moonwalker (1988)
Expectativa de Precio: $2000-$3000 (De entre 31mil a 47mil pesos)

Harry Head, Hands, Feet and Muscle Suit /Traje de Músculos, Pies y Manos y Máscara de Harry

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Película: Harry and the Hendersons (1987)
Expectativa de Precio: $4,000 a $6,000 (De entre 62mil a 93mil pesos)

Full-Size Alien Edgar Bug Animatronic Character /Animatronic de Tamaño Natural de el Alien Edgar Bug

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Película: Men in Black (1997)
Expectativa de Precio: $30,000 a $40,000 (De entre 465mil a 620mil pesos)

Animatronic Bat Puppet /Animatronic de Murciélago

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Película: Batman Forever (1995)
Expectativa de Precio: $4000 a $6000  (De entre 62mil a 93mil pesos)

Mohawk Puppet

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Película: Gremlins 2: The New Batch (1990)
Expectativa de Precio: $6,000 a 8,000 (De entre 93mil a 125mil pesos)

Hellboy’s Right Hand of Doom Mock-Up / Mano de Hellboy

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Película: Hellboy (2004)
Expectativa de Precio: $600 a $800 (De entre 9,300 a 12,400 pesos) Será una replica y Guillermo del Toro tendrá la original?

Recomendado por: Mike Rauda


Un Arte dulcemente comible: Pasteles Macabros de Annabel Lecter

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Annabel de Vetten, The Conjurer´s Kitchen: Morbid Cakes and Chocolates. (Gallery Below)

The Conjurer’s Kitchen de Annabel de Vetten (Aka Annabel Lecter) transforma lo macabro, lo anatómico, lo “Scary” y hasta “Cute (Lindo)” en un arte dulcemente comible.

Si alguna vez han visto Cakeboss y se maravillan de sus esculturas en pastel que en ocasiones no son tan bien logradas en gusto, pero definitivo complicadas y de gran reto, Annabel Lecter será más sorpresiva. Quizá faltaría tener su propio reality para catapultar en fama, pero a fin de cuentas quién que arriesga manufacturar un cabeza rebanada por un chuchillo llegaría a las masas color pastel y de gusto tosco?

Conjurerskitchen Cake 3

Annabel Lecter, escultora y pintora, un buen día experimentó haciendo un cráneo para su propio deleite en pastel y de ahí sorprendió con sus habilidades y toque. La mayoría pasteles diseñados por encargo para premiers de películas de horror, presentaciones de álbumes, eventos de series de Tv como Dexter y Hannibal, inauguraciones de exposiciones; poco a poco se ha hecho un nombre en el terreno del pastel macabro, de anatomía, de humanos y animales y de figuras inusuales para el comercio, de bombón y de chocolate.

Piezas de Bombón

Todas sus creaciones son enteramente comibles y el precio, lógicamente carísimo, varía según el diseño, tamaño y sabores.. Los pasteles son extremadamente personalizados y su precio base arranca en 100 libras ( 2100 pesos) y de ahí para arriba.

Por encargo también puede diseñarse el interior de un pastel de una manera especial para que la rebanada no sólo tenga el valor de el exterior. La pregunta de Qué hay en el interior de un pastel? Puede tener una respuesta sorpresiva…

Dissected Cake What´s Inside

Los chocolates disponibles en su tienda online tienen un rango de precio de $630 pesos el cráneo simple a $1890 el cráneo anatómico más costo de envío.

Una delicia mórbida para disfrutar visualmente

Pasteles

 


Cuánto pagarías por una pintura de Hitler? Sale una en subasta

Painting by Hitler

Painting by Hitler goes to auction on Thursday @ Nate D Sanders auction House.
The 1912, 34.3cm by 27.3cm (13.5in by 10.75in) still-life watercolour of flowers bidding will start at $30,000 (£20,000)

Una pintura de naturaleza muerta de 1912;  jarrón con flores en acuarela pintada por un joven Hitler que en sus 20 luchaba por ser reconocido como artista, sera subastada en Los Angeles este Jueves 26 de Marzo 2015 en Nate D Sanders auction House.

De joven, Hitler se mudó a Viena tratando de brillar en el terreno artistísco, irónicamente, un comerciante de arte judío, Samuel Morgenstern, creyó en su talento y vendió varias de sus pinturas, doblemente irónico, a uno de sus mas ricos clientes judíos de Viena, a principios de 1911.

Como es de esperar en un mundo individual en donde el honor es cuando y como conviene o sólo es forzoso para los otros, al convertirse en el lider Nazi en los años 30, las fuerzas de Hitler tomaron la galería de Morgenstern y lo deportaron al Lodz Ghetto en donde murió en 1943.

El precio de arranque en la subasta por esta pintura de 34.3cm X 27.3cm será de $30,000usd
(£20,000 / $475,000 pesos )

Info tomada y traducida de The Guardian


Otra más que no veremos: Exposición de Björk en el Moma (NY)

Björk retrospective @ MoMa (N.Y.) starting on Saturday March 7th 2015

Ya pasó con la exposición de David Bowie “David Bowie Is” que tuvimos que conformarnos con la proyección de un documental en escasos cines y tiempo muy limitado. Fue a Brazil, a Estados Unidos, a Francia pero no pisó tierra mexicana. Seguramente pasará lo mismo con la exposición retrospectiva de Björk que se inaugura este sábado 7 de Marzo 2015 en el MoMA de Nueva York (Museum of Modern Art).

El montaje incluirá un film, encargado especialmente para esta muestra llamado Black Lake, atuendo usado en sus conciertos y vídeos y una sección en donde los visitantes podrán caminar entre salas dedicadas a sus álbumes con audio guías.

La muestra abarca más de 20 años de la carrera de Björk a través de audio, video, instrumentos, objetos y vestimenta. En el Lobby del museo se podrán ver los instrumentos usados en Biophilia (2011) gaitas, órgano, etc + 2 pisos más con montajes especiales.

Con el pago de la entrada general a todo el Museo se puede ingresar a la muestra de Björk

Fotos de Tom Pietraskik para The Guardian

Chamarra de papel diseñada por Hussein Chalayan para la portada de el segundo álbum de Bjork Post

Paper Jacket Bjork

Vista de los 2 Cyborgs del video dirigido por Chris Cunningham All is Full of Love

Video All is full of Love

Vestimenta de Bjork para el video Pagan Poetry

Atuendo video Pagan Poetry

Vestido de Bjork por Alexander Mc Queen, usado en la promoción del álbum Medulla

Vestido promo Medulla

 

Info y Fotos vía The Guardian y Moma.org


206 Años de Poe: Una interpretación en Modelado 3D

Lo que otros ven en él:
Poe Bust: 3D Model / Busto de Poe en Modelado 3D por Mike Rauda
https://twitter.com/MikeRauda

 

Edgar Allan Poe (by Mike Rauda)

 


Serie: Los Lugares más TENEBROSOS del Mundo: Bosque Aokigahara (Japón)

aokigahara-suicide-forest

The Most Macabre Places on Earth Serie: Aokigahara, Japan. (Also known as Suicide Forest / Sea of Trees)

Aokigahara: Bosque de el Suicidio o Mar de Arboles. Un bosque Maldito ideal para suicidarse en Japón

MONTE FUJI
Mt Fuji

Aokigahara es un bosque ubicado al noroeste de la base del Monte Fuji en Japón. 35 km2 marcados como el 2ndo lugar del mundo en donde se registra un mayor número de suicidios. Desde 1950 el gobierno local afirma haber encontrado más de 500 cadáveres cuya principal causa de muerte ha sido el suicidio. Desde 1988 la cifra anual sobrepasa los 100 suicidios.

Ropa, zapatos olvidados, cuerdas colgantes en los árboles, abundan en el bosque sumado a algunos letreros que tratan de disuadir a buscar ayuda para aquellos que  llegan a el lugar para suicidarse.
Históricamente el bosque ha sido asociado con demonios de la mitología japonesa, numerosos poemas han sido escritos enfatizando que Aokigahara es un bosque maldito.
En el siglo XIX, en el Japón feudal azotado por epidemias y hambrunas, las familias más pobres abandonaban a niños y ancianos en el bosque, creciendo la leyenda de que el lugar estaba encantado por los fantasmas de aquellos que ahí murieron.
Aunque la zona turística es un área vigilada, no está prohibido adentrarse al bosque fuera de esta zona y cada año, voluntarios locales utilizan las rutas no oficiales para buscar cadáveres y/o personas extraviadas.

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Serie Los Lugares más Peligrosos del Mundo: Tomo 2: Puentes

Serie Los Lugares más Peligrosos del Mundo: Tomo 1: Carreteras

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Serie: Panteones : Panteón de Belén (Guadalajara, Jalisco. México)

BANNER BELEN

Serie: Cemeteries:
Panteón de Belén (also Santa Paula Cemetery) is a historical cemetery located in Guadalajara, Mexico.

It opened in 1848 and was formally closed in 1896. Currently undergoing restoration

El Panteón de Belén, originalmente llamado Cementerio de Santa Paula, fue fundado en 1848 y oficialmente cerrado en 1896.
Ubicado en la calle de Belén # 684 , Col. Centro Guadalajara,  actualmente se encuentra en restauración, aunque por temporadas se organizan recorridos diurnos y nocturnos.
Se le considera un Museo Histórico, joya arquitectónica mortuaria del SXIX, plagado de leyendas y en donde en su momento y antes de ser trasladados a otro panteón, fueron sepultados varios hombres ilustres.

CAPITAN

Pese a su dimensión relativamente pequeña, y al deterioro de las tumbas, mausoleos y esculturas, su encanto actual, y no por mucho tiempo más ya que está en proceso de restauración, radica justamente en la melancolía de sus ruinas.
Como si el haber sido saqueado, deteriorado por el clima y el tiempo, su efímera vida (48 años) fuera la vista más profunda de lo que se sucede al habitar por el resto de los tiempos en una cámara de cementerio.

MAUSOLEO PEQUEÑO

MAUSOLEO PEQUEÑO INTERIOR

Las tumbas datan de la segunda mitad del siglo XIX y es inevitable reflexionar en cómo vivió el habitante de una de ellas, qué México le rodeó y qué factores determinaron su arribo a una casa eterna.

Voló al Cielo

Muchos niños descansaron, como se percibe en el tamaño de las tumbas o como reza un epitafio “voló al cielo” (Foto Arriba) en este cementerio, quizá resultado de una época dificil en enfermedades, epidemias y hambruna en Guadalajara.

TUMBAS PEQUEÑAS
Construído a partir de el Hospital de Belén, el Panteón fue dividido en 2 áreas: La sección popular y La sección reservada para los acaudalados.

Tumba 1
Se le llamó Santa Paula, ya que la capilla a la mitad de la sección para la clase alta, se le dedicó a ella (Fotos abajo). Debajo de la capilla, se encuentra un Mausoleo (Fotos abajo) en donde fueron enterrados los personajes más importantes de la época y de la Ciudad. La sección popular desapareció y hoy únicamente queda el área de los prominentes.

Vista Capilla

Fotos que tomamos de un recorrido solitario, que quizá pronto ya no reflejen el paso del tiempo real del Panteón cuando concluyan las restauraciones, pero que aún enmarcan el deterioro de la ansiada permanencia, esculturas sin cabezas, epitafios ilegibles, marcos en pedazos, raíces de árboles aferradas a invadir y explotar una tumba de concreto que interrumpía y se apropiaba de un espacio que  la naturaleza percibe no para el descanso de restos que siempre serán nuevamente simplemente polvo.

Tumba 2

ENTRADA.
Fachada y  Detalle parte superior entrada principal

CORREDORES HACIA Y DESDE CAPILLA SANTA PAULA

CAPILLA
Puerta, Una vista hacia arriba sólo negra la altura, capilla

MAUSOLEO

UN ARBOL RECLAMA SU DOMINIO

LA TUMBA DE NACHITO

Tumba Nachito
Cuenta la leyenda, que aquí fue enterrado un niño que le temía a la luz. Después de su entierro se apareció varias veces hasta que su cuerpo fue desterrado y vuelto a enterrar en un ataúd con tapa de cristal para dejar que la luz entrara e iluminara su nuevo dormitorio. Aún hay quien lleva juguetes a la tumba de Nachito

SIEMPRE UN LIBRO…ETERNO

LIBRO

LIBRO 2

DETALLES

EN RESTAURACION

RESTAURACION

ATAUDES DE CONCRETO

ATAUD CONCRETO

Se dice que los ataúdes eran de piedra para ahuyentar a los malos espíritus. Para el descanso en paz de quien habita esa morada.

HASTA LOS ACAUDALADOS PIERDEN LA CABEZA

SIN CABEZA

MAUSOLEOS Y TUMBAS

MAUSOLEOS

OBSCURIDAD ETERNA…..

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Agradecemos al Gobierno de Jalisco y la Dirección de Grandes Eventos por la hospitalidad en un lugar que para nuestra estírpe…olía a casa.

Sitio Oficial Panteón de Belén:  http://cultura.guadalajara.gob.mx/?q=espacios/museo/museo-panteon-de-belen


Guía Visual Locura y Arte Parte 1: Pintores

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Programa Temático: Locura y Arte: Un Mundo pintado de Negro: Pintores

Guía de Pinturas referencia para la lectura en Hexen 5. Dic. 2013

Pieter Brueghel : Las Piedras de la Locura

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Hyeronimus Bosch : 

Johann H. Füssli: 

Caravaggio: 

Francisco de Goya


Motorhead revela la Portada y Tracklisting de su Nuevo Album

motorhead

Motorhead unveils cover of new album: Aftershock & Tracklisting.
Its 21st studio album will be released on October 21st

El próximo 21 de Octubre, 2013 Motorhead lanzará su álbum # 21 llamado Aftershock.
Catorce canciones grabadas en  los NRG Studios en North Hollywood, una de ellas que resalta para nuestro territorio: Going to México

La revista Classic Rock, UK lanzará el álbum en una edición limitada para fans a un precio de 16.99 libras (Aproximadamente 350 pesos) que contendrá el cd, una revista de 132 pgs con entrevistas extensas con Lemmy Kilmister, Phil Campbell y Mikkey Dee, un poster gigante y un sticker para coche

 

Motorhead Cover

Tracklisting

01. Heartbreaker

02. Coup De Grace

03. Lost Woman Blues

04. End Of Time

05. Do You Believe

06. Death Machine

07. Dust And Glass

08. Going To Mexico

09. Silence When You Speak To Me

10. Crying Shame

11. Queen Of The Damned

12. Knife

13. Keep Your Powder Dry

14. Paralyzed


Pequeñas Bibliotecas Gratuitas Callejeras / Little Free Libraries

Little Free Library movement: Take a book, Leave a book

El movimiento de “Pequeñas Bibliotecas Gratuitas” tiene una mecánica muy simple pero de grandes resultados e imaginación profunda: Toma un libro, Deja un libro.

Una Little Free Library es una biblioteca dispuesta en creativas cajas artesanales callejeras para el intercambio gratis de libros que ahora se encuentran por todo Estados Unidos y en distintas partes del Mundo.
Un movimiento literario para compartir libros entre una comunidad que ha recibido un estimado de 1,650,000 libros donados entre el 2010 y el 2013.

La primera Little Free Library, fue instalada en el 2009 por Todd Bol en Winsconsin, como tributo a su madre que era maestra y amante de los libros.
Para Febrero del 2013, 50 Estados y 40 países se han involucrado en el proyecto y se estima que hay mas de 5000 o 6000 Little Free Libraries en todo el mundo pero su cálculo exacto es dificil de determinar ya que no todas estan registradas formalmente.

La idea es simple y grande. En una esquina, en un jardín, se inserta sorpresivamente un pequeño contenedor, que varía según la creatividad, en donde se encuentran libros, libros que uno puede tomar prestados y dejar otros a cambio para que siempre haya un encuentro.

Apesar de existir cajas contenedoras oficiales que pueden comprarse y ayudar a difundir este movimiento no lucrativo, o ser parte formal del movimiento pagando una inscripción para tener un número asignado y estar en el site de la organización, la idea de montar aún aisladamente una LITTLE FREE LIBRARY en el propio patio de casa, en la calle, en la escuela, en el trabajo. en casetas de teléfono muchas ya sin uso como lo han hecho en Nueva York y con el libre albedrío de reciclar o transformar un contenedor de una forma única para este propósito, es magistral

32 Prince Street,Manhattan

Little Free Library 1

 

Little Free Library 2

 

Una oportunidad de reciclar en Nueva York: Existen mas de 13,659 casetas telefónicas de pago en las calles de NY pese a existir más de 17 millones de celulares. Anacrónico o una Oportunidad?

PayPhones Guerrilla

 

Guerrilla Libraries /Bibliotecas Guerrilla en Casetas Telefónicas

Guerrilla PayPhones Libraries 2

 

Guerrilla PayPhones Libraries

 

LITTLE FREE LIBRARIES


Serie: Las Bibliotecas más hermosas del Mundo : Handelingenkamer (Países Bajos)

Handelingenkamer 1

Serie: Most beautiful Libraries in the World: The Old Library of the Dutch House of Representatives (Handelingenkamer)

La Antigua Biblioteca Handelingenkamer en los Países Bajos, alberga volúmenes y volúmenes de archvios sobre procedimientos y debates del parlamento (Handelingen) en lo que originalmente fue el Departamento de Justicia hasta 1970. Al momento en que este departamente fue construído en el SXIX, aún no había electricidad por lo que lamparas de gas y velas tenían que mantenerse alejados de los más de 100,000 volúmenes existentes. Para tener la mayor cantidad de luz posible, el techo fue construído como domo de cristal.

The Old Library

Aún con sus 4 pisos, la luz es capaz de entrar hasta la planta baja gracias a su arquitectura de ventanas altas y sus escaleras abiertas de hierro.
Este es el tipo de Biblioteca destinada al uso gubernamental para abogados y empleados de la nación.

Generaal Den Haag, the Hague, Netherlands

La fotografía de arriba es una de las más famosas de esta Blibioteca, tomada por Candida Hofer , nacida en Alemania en 1944, y afamada por su perfección técnica. La imágen fue subastada en $104,500 dolares.

The Old Library, The Hague, Netherlands

Ubicación:  The Hague, Netherlands

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Serie: Las Bibliotecas más hermosas del Mundo : HofBibliothek (Austria)


Serie: Las Bibliotecas más hermosas del Mundo : HofBibliothek (Austria)

Banner Austrian National Library Vienna

Serie: Most beautiful Libraries in the World: Austrian National Library

La Biblioteca Nacional de Austria, antiguamente y hasta 1920, fue llamada originalmente La Biblioteca Imperial “HofBibliothek”, posteriormente y hasta 1945 simplemente llamada La Librería Nacional.

Fue fundada por la Dinastía de los Hasburgo y se encuentra en Viena, en el Palacio Imperial de Hofburg, actualmente la residencia del presidente de la República austriaca. En 1967 algunas de sus áreas como la sala de lectura principal y la hemeroteca fueron trasladados al nuevo palacio imperial en Heldenplatz
Esta Biblioteca es la más grande de Austria con más de 7 millones de “artículos” entre sus numerosas colecciones, archivos y 4 museos integrados, que incluyen mas de 3000 libros, papiros, mapas, fotografías.
Uno de los objetivos principales de la Biblioteca es la colección y archivo de todas las publicaciones que aparecen en Austria incluyendo las digitales, aunque varía según las normas legales para cada medio, lo usual y casi obligatorio es entregar 2 copias de toda publicaciòn a la Libreria. Así mismo, se recolectan libros de autores austriacos impresos en el exterior o aquellos relacionados con el espíritu y cultura austriaca.

Su colección de mapas incluyen varios que datan de el siglo 16 asì como el Museo de Globos con un colección de más de 380 globos terráqueos.

Globe Collection

La librería incluye colecciones de Papiros, de Música, impresos antiquisimos, más de 8,000 incunabulum (libros, panfletos, o cualquier forma impresa. no escrita a mano) de antes de 1501), grabados, etc

Ubicación: 
Josefsplatz 1 P.O. Box 308, 1015 Vienna Austria


Laibach recupera su 1er Video Oficial: 30 años atrás ya veían el futuro Zombie

Laibach

Laibach resurfaces 1st video ever. Zombielike video: We are forging the Future

Un video que se pensó perdido, con una dudosa calidad que se traduce a un documento histórico para la trayectoria de Laibach, We are forging the Future, su primer video oficial filmado  por Richard Heslop en el club legendario FV en Ljubljana en 1983
Posibles Zombies o entes transformados con corpse paint, el video se inspiró en 2 de sus primeros posters: The Death of Ideology (1982) y Ausstellung Laibach Kunst (1983)

The Death of Ideology (1982)
Re-imprimido en la actualidad tiene un costo de aprox 25 euros aprox 450 pesos

The Death of Ideology

Ausstellung Laibach Kunst (1983)

Laibach Kunst

We are Forging the Future (Video)


Galería Ambulatoria: Las Muñecas Mórbidas de Shain Erin

Shain Erin´s Morbid Dolls (San Francisco)

Artista de transfiguraciones mórbidas principalmente bajo la forma de un objeto o concepto,que según su propia opinión ha sido poco apreciado: Las muñecas. Las muñecas como un arte ilimitado de posibilidades expresivas.
Su inspiración y obsesión explora el arte mundial, la mitología, , las figuras tradicionales para empujar los límites de lo que una “muñeca” puede ser en su imaginación y habilidades.

Muñecas mórbidas, decadentes, muñecas-fantasma, muñecas-zombies, muñecas exquisitamente monstruosas, muñecas que llevan al límite la concepción de “divinas” o “perfectas”, perfectas en su imperfección, bellas en su monstruosidad.

Su sitio oficial, tal parece ya no está activo pero la descripciòn de cada una de sus esculturas se pueden encontrar en su blog en wordpress: http://shainerin.wordpress.com y mayor nùmero de fotos en su cuenta de flickr: http://www.flickr.com/photos/shainerin/

Da click en cada imágen para verlas más grandes

Ghost Art Dolls: Lucy, Bela, Cecilia,Christina, Evangelina, Isadora, Lost Lenore, Luvena

Zombie Art Dolls: Hilda, Maeve, Mauly Victorian, Sally, Jamara, Lindsey

Mummy Art Dolls

Exquisite Monster Art Dolls

Visita LA GALERIA DE SUEÑOS Y PESADILLAS en este mismo site en donde encontrarás los links directos a distintos artistas con submenù permanente  y links de las Galerías Ambulatorias :  https://clauzzen.org/galeria-de-gallery-2/

 


Taza de Té Victoriana para Portadores de Bigote

Victorian Moustache Cup invented by Henry Adams (UK) in 1830. 
The cup had a ledge accross it, called a mustache guard where mustache laid dry and safe (Images below)

En la era Victoriana existía una taza de Tè especialmente diseñada para hombres con bigote.
Su inventor fue el inglés Harvey Adams, quien en 1830 desarrolla  “The Mustache Cup” que consistìa en una taza de tè, convencional al exterior pero con una divisiòn en su interior que no tocaba el fondo llamada “Guarda de Bigote.” La guarda tenìa una abertura semicircular contra la pared de la taza para que el bigote descansara seco en la guarda y el tè caliente pudiera derramarse a travès de la abertura.

El bigote se popularizó en los años victorianos. Los hombres utilizaban cera para fijar el tocado y para que los caireles en la punta permanecieran intactos. El tè caliente se volviò un problema porque al tomarlo derretía la cera que terminaba mezclándose con el té.
Por esto, la fama del bigote-taza se extendió por todo Europa y todo fabricante de ceràmica tuvo su lìnea de tazas para bigote. Se manufacturaron distintas formas y estilos y pronto Amèrica tambièn las incorporò en su producción

Entre 1920 y 1930 su uso decayó ya que el bigote dejò de estar de moda. Actualmente es muy dificil encontrar Moustache Cups inglesas originales, muchas de las conseguibles son de fabricaciòn americana.
Su rango de precio en e-bay para aquellas màs decoradas pero no siendo antigüedades u originales inglesas oscilan entre los $30 y $50 usd

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Luto en la Era Victoriana


Galerìa Ambulatoria: Seventeen por Carmen Burguess (Mueran Humanos)

Carmen Burguess from Mueran Humanos band, 17 Seventeen gore modified covers

Carmen Burguess es una de las 2 partes del grupo Mueran Humanos de Argentina con base en Berlìn. Primero como un proyecto de arte basado en instalaciones, video, collage y música en el 2006, evoluciona a convertirse màs en un proyecto musical
Carmen crea a manera de sátira, una serie de portadas ficticias de la revista Seventeen pero con un sentido Gore.
17 portadas que se incluyen en un libro publicado por Cordillera Libros. Argentina
Carmen ademàs ilustrò en el 2011 una edición de “Los Hongos de Yuggoth” de Lovecraft

Más info de Mueran Humanos y El trabajo de Carmen en:  http://mueranhumanos.com/

Consulta màs Galerìas Ambulatorias y el Menù Galerìa de Sueños y Pesadillas de este site en:  http://wp.me/P1hMom-hi