Ilustraciones Surrealistas de la Subcultura Obscura/ Dark Culture

Reseñas/Reviews

TOP 10: Escritores Mexicanos de Terror

Listado leído en #HexenExtended 14.09.2018 Maratón música mexicana Reactor 105.7

Escritores mexicanos de Terror por
Miguel Lupián @mortinatos / Penumbria @RPenumbria

Autores clásicos con contemporáneos. Sobra decir que muchos quedaron fuera.

AMPARO DÁVILA(1928)
La gran maestra del fantástico-terrorífico mexicano. Sus cuentos no pueden faltar en todo listado (sin importar del género que se trate).

BIO: http://www.elem.mx/autor/datos/284

Cuentos recomendados: “El huésped” (su cuento más famoso), “Música concreta”, “La quinta de las celosías”.

Libro recomendado: El huésped y otros relatos siniestros(ilustrado por Santiago Caruso) / Fondo de Cultura Económica, 2018

Para leer en línea: http://www.materialdelectura.unam.mx/index.php/176

FRANCISCO TARIO(1911-1977)
Un clásico del cuento fantasmagórico y de terror mexicano. Nebuloso, inmisericorde, insólito y mágico.

BIO: http://www.elem.mx/autor/datos/1042

Cuentos recomendados: “Ragú de ternera”, “La noche del féretro”, “Entre tus dedos helados”.

Libro recomendado: Obras completas, tomo I/ Fondo de Cultura Económica, 2015

Para leer en línea: http://www.uam.mx/difusion/revista/mar2004/tario.html

ADELA FERNÁNDEZ(1942-2013)
Autora poco conocida (salvo que fue la hija del “indio” Fernández) que mezcla la crueldad y el dolor, rompiendo las fronteras entre lo fantástico, lo onírico y el horror.

BIO: http://www.elem.mx/autor/datos/349

Cuentos recomendados: “La jaula de tía Enedina”, “Cordelias”, “Yemasanta”.

Libro recomendado: Duermevelas/ Aliento, 2003

Para leer en línea: http://mortinatos.blogspot.com/2010/11/la-jaula-de-tia-enedina.html

EMILIANO GONZÁLEZ(1955)
Nuestro gran consentido. Sus cuentos son una mezcla de terror, fantasía y decadentismo. Su obra podría ser clasificada como fantasía siniestra o weird.
Ensayos en http://www.penumbria.mx/category/emiliano-gonzalez/

BIO: http://www.elem.mx/autor/datos/454

Cuentos recomendados: “Rudisbroeck o los autómatas”, “El discípulo”, “Último día en el diario del señor X”.

Libro recomendado: Los sueños de la bella durmiente(versión reducida) / CONACULTA, 2005 (el original de 1978 es casi imposible de conseguir).

Para leer en línea: http://www.materialdelectura.unam.mx/index.php/cuento-contemporaneo/13-cuento-contemporaneo-cat/188-084-emiliano-gonzalez?showall=&start=1

Para escuchar en línea: http://www.penumbria.mx/ultimo-dia-en-el-diario-del-senor-x/

ATENEA CRUZ(1984)
Flamante ganadora del Premio Nacional de Cuento Fantástico y de Ciencia Ficción 2017. Su novela corta (y fantasmagórica) Ecoses una siniestra mezcla entre Amparo Dávila, Adela Fernández, Juan Rulfo y la película Freaks.

BIO: http://www.elem.mx/autor/datos/108783

Cuento recomendado: “Una mujer solitaria”.

Libro recomendado: Ecos/ Tierra Adentro, 2017

Para leer en línea: https://www.tierraadentro.cultura.gob.mx/una-mujer-solitaria/

BERNARDO ESQUINCA(1972)
Tal vez el máximo exponente del terror y la novela negra en nuestros días

BIO: http://www.elem.mx/autor/datos/331

Cuentos recomendados: “Moscas”, “A donde voy siempre es de noche”, “Los búhos no son lo que parecen”.

Libro recomendado: Demonia/ Almadía, 2011.

Para leer en línea: http://www.cronica.com.mx/notas/2015/930626.html

LOLA ANCIRA(1987)
Autora en pleno ascenso (está por salir su nuevo libro El vals de los monstruosen Tierra Adentro) que gusta mezclar referencias y géneros (con predilección por lo macabro).

BIO: http://imaginacionmx.tumblr.com/post/75705082031/lola-ancira

Cuentos recomendados: “Dédalo”, “Paygame”, “Cosmogonía de las parafilias”.

Libro recomendado: Tusitala de óbitos/ CONACULTA, 2013.

Para leer en línea: http://vozed.org/cuento/cosmogonia-de-las-parafilias-o-de-superpoderes-a-parafilias/

NÉSTOR ROBLES(1985)
Terror hecho en Tijuana (aunque también escribe ciencia ficción).

BIO: http://editorialparaisoperdido.com/autor/nestor-robles/

Cuentos recomendados: “Asesino anónimo”, “Llamada perdida”, “Bruja caníbal”.

Libro recomendado: Voraz/ Paraíso Perdido, 2015.

Para leer en línea: http://imaginacionmx.tumblr.com/post/72139956592/n%C3%A9stor-robles

ANA MARTÍNEZ CASAS(1990)
Tal vez la escritora más brutal de su generación.

BIO: http://www.elem.mx/autor/datos/15293

Cuentos recomendados: “El gran guiñol”, “Erotic Pet Shop”, “Sueño de una noche de otoño”.

Libro recomendado: Flores inmundas/ Lengua de diablo, 2014

Para leer en línea: https://issuu.com/penumbria/docs/penumbria_-_diecis__is_
(pág. 7)

VALENTÍN CHANTACA(1986)
Autor terrorífico que ha sobresalido, principalmente, en la literatura juvenil, cerniendo sobre las nuevas generaciones atmósferas de miedo y angustia sofocante.
Lee su columna en Penumbria: http://www.penumbria.mx/category/la-caverna-del-conjurador/

BIO: En 2009, fue seleccionado como miembro del Programa Jóvenes Creadores del FONCA, en la categoría de cuento. En noviembre del mismo año, fue incluido en la antología Estación Central bis con Zoológico infrarrojo: 2 historias de pollos (Ficticia Editorial). Dicho relato también fue traducido al francés y recopilado en la antología Lectures du Mexique, Nouvelles et microrécits. Auteurs Mexicains du XXI Siecle (publicación digital de la Universidad de Poitiers).

En 2014, obtuvo una mención honorífica en el 4to Concurso Nacional de Haiku en México, organizado por el ITAM y la Academia Mexicana-Japonesa Tokiyo Takama. En 2015, fue beneficiario del PECDA (Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico) Colima con el proyecto Las noches en Colima también son temibles.

Cuentos recomendados: “La máscara”, “Tela de araña”, “Ojos amarillos”.

Libro recomendado: Narraciones para leerse con la luz apagada/ Pearson, 2016

Para leer en línea: https://www.skribalia.com/no-dire-ni-una-palabra-un-cuento-de-valentin-chantaca-gonzalez/

 

 

 


Nuevo Video: Capítulo 4: Biblioteca Negra: Los Libros del Diablo.

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Nuevo Video: Capítulo 1 Biblioteca Negra (Recién Agregados)

Nuevo Video en nuestro canal de youtube: Algunas sugerencias recién agregadas a La Biblioteca Negra.

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Punk, antes y ahora por Joey Ramone

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Introducción de #Hexen Serie #Punk Capítulo 2 (01.02.2018)
Artículo original en Inglés incluido en el Libro Alt-Rock-A-Rama de Scott Schinder. Rolling Stone Press 1996.

Cuando los Ramones comenzaron a mediados de los 70, reaccionábamos en contra de lo hinchado y serio y autocomplaciente que se había vuelto el rock n´roll. Habíamos crecido con una radio TOP 40 en A.M. enamorándonos de Los Beatles, Los Rolling Stones, The Who, Little Richard y Buddy Holly y después nos enganchamos con The Stooges, MC5, The New York Dolls, Slade, T Rex, Bowie y Mott the Hoople.
Para nosotros el rock n’ roll era mágico, emocional y real. Era liberador e inspiracional para nosotros.
Pero para mediados de los 70 todo en la música era sobre Emerson Lake and Palmer y Rock Corporativo (…) No quedaba espíritu, ni chispa, ni reto, ni diversión y muchos artistas se habían vuelto tan llenos de si mismos. Simplemente ya no escuchábamos música que nos gustara, así que jalamos todo para abajo y le regresamos la pasión, energía y emoción que le faltaba a la música que escuchábamos por ese tiempo.
Cuando los Ramones empezaron, no llamábamos a lo que tocábamos PUNK ROCK. Sólo sabíamos que estábamos tocando una nueva forma emocionante de rock n’ roll y eventualmente los medios nos etiquetaron como punk. Empezamos tocando en el CBGB en Nueva York y en 1976 fuimos a Londres para tocar en lugares de 3mil personas, tal parece que todo el que fue a vernos empezaría un grupo. Creo que volteamos su mundo de cabeza aunque no fuera esa nuestra intensión, sólo intentábamos hacer la música que nos emocionara a nosotros. Y desde entonces creo que nos hemos mantenido fieles a nuestra idea original y hemos continuado haciendo música que encontramos inspiradora.
En los últimos años, el subterráneo se ha vuelto mainstream (corriente principal) y grupos como Metallica y los Red Hot Chilli Peppers y Nirvana y Green Day y Offspring han tomado la actitud con la que nosotros iniciamos y le han sumado su propia individualidad y sentido único. Es lindo cuando estas bandas salen y dicen que Los Ramones han sido su inspiración.
Creo que es una época saludable para la música en America hoy por hoy, porque hay gente que está vendiendo mucho discos de música que es creativa y original. Tal parece que la juventud está acargo nuevamente, y no un puñado de viejos dictando el gusto de la gente y eso es bueno para el rock n roll. Para mi, el punk es ser individual, poder ir en contra de el resto levantándote y diciendo Este es quien soy. Para mi John Lennon, Elvis Presley fueron punks porque hicieron música que evocó emociones en la gente. Mientras haya gente que haga música que provoque eso, el punk rock estará vivo y saludable.

Joey Ramone. 1995


Andy Warhol Polaroids 1958-1987. Publicado por Taschen

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Taschen in collaboration with the Andy Warhol Foundation, publishes this book featuring hundreds of  instant photos taken by Warhol with his polaroid. 

Cuando no había Instagram, ni Facebook, ni Twitter en donde compartir una foto que registrara el día a día de una personalidad, existían las Polaroids y aún más, existía Warhol.

Décadas antes de cualquier red social, o dispositivo móvil, Andy Warhol supo tomar ventaja de una cámara polaroid para registrar no sólo sus encuentros con famosos sino para, quizá inconsciente o quizá deliberadamente, armar un diario a través de imágenes instantáneas casuales. Sin filtros, sin ediciones, sin likes o sin subrayar la palabra más absurda “selfie “, acción que ya existía desde mucho tiempo antes y que Warhol explotaba al máximo con sus autorretratos.

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“Una foto significa saber en donde he estado cada minuto. Por eso saco fotos. Es un diario visual” – Andy Warhol

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Taschen Books publica, en colaboración con la Andy Warhol Foundation, el libro “Andy Warhol Polaroids 1958-1987” recopilando las mejores polaroids que Andy tomó obsesivamente desde finales de la década de los 50 hasta su muerte.
Más de 700 Polaroids que incluyen a celebridades como  Mick Jagger, Alfred Hitchcock, Jack Nicholson, Yves Saint Laurent, Pelé, Debbie Harry sumado a fotos de su vida diaria, de sus amigos, amantes, de lo obscuro, de lo escénico, de la moda, de sus trivialidades, su entorno, paisajes, objetos, glamour. La visión de Andy Warhol lo capturaba todo con su cámara.

El libro tiene un precio de $100usd  (Aprox $1700 pesos)

La casa de subastas Christies además subastará 129 polaroids originales a finales de este mes (Septiembre 2015). Se espera tengan un precio de apróximadamente $25 mil dólares ( Aprox 430 mil pesos)

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Gabinete de Curiosidades: En vez de talar un bosque para imprimir libros. Se siembra un bosque para publicar un libro en 100 años

Forest Oslo

“Future Library” launched by Katie Paterson in 2014. 
A public art project that begins with a thousand trees planted in a Norwegian forest. After a century of growth, these trees will be cut down, and turned into a collection of books to be housed at the New Public Deichmanske Library in Oslo, which is scheduled to open in 2019. 1 contributor per year. 100 works to be published in 2114
Original article in English @ Atlas Obscura.com

Info traducida y adaptada de Atlas Obscura

Actualmente la literatura está disponible en infinidad de formas. En ediciones de bolsillo, pasta dura, libros digitales, en tweets, en facebook, blogs etc etc.
Una nueva forma de hacerla disponible, para personas con mucha paciencia, es plantar tu propio bosque, dejarlos crecer por cien años y cosechar los árboles para obtener las páginas de una antología.
Este último, concepto básico de Katie Paterson, una artista escocesa  que en el 2014 lanzó el proyecto de arte público “Future Library” (Biblioteca del Futuro), empezando con mil árboles plantados en un bosque de Noruega al norte de Oslo.

Transcurrido un siglo, estos árboles serán talados y convertidos en una colección de libros para la biblioteca New Public Deichmanske en Olso que se planea abra sus puertas en el 2019.

Cada año de estos 100 que se dejará para el crecimiento del bosque, un escritor contribuirá con un texto para la antología. 1 por año, 100 escritos. Los manuscritos entregados no podrán ser publicados o leídos por el público hasta la creación física del libro, es decir en el  año 2114.

Hasta el momento, 2 premiados escritores han confirmado su participación: De Canadá Margaret Atwood quien entregó el pasado 26 de Mayo “Scribbler Moon” y de Inglaterra David Mitchell quien entregará su participación en el 2016.
Todos los manuscritos serán guardados en cajas selladas hasta el 2114.

Ninguno de los escritores que participen en esta etapa primera del proyecto, lo verán concluído, ni las personas que lean esta nota, podrán leer algún día el contenido de los manuscritos. Sin embargo el motor para invitar a que más escritores se unan lo dá Katie Peterson:
” Concebir y producir un trabajo con la esperanza de encontrar lectores receptivos en un futuro incierto” y  David Mitchell ” El proyecto es un voto de confianza, para que aún con las sombras catastróficas en las que vivimos, el futuro pueda ser un lugar brillante capaz de completar el esfuerzo artístico empezado por gente muerta hace 100 años ”

Margaret Atwood y Katie Paterson

Future Library


Un Arte dulcemente comible: Pasteles Macabros de Annabel Lecter

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Annabel de Vetten, The Conjurer´s Kitchen: Morbid Cakes and Chocolates. (Gallery Below)

The Conjurer’s Kitchen de Annabel de Vetten (Aka Annabel Lecter) transforma lo macabro, lo anatómico, lo “Scary” y hasta “Cute (Lindo)” en un arte dulcemente comible.

Si alguna vez han visto Cakeboss y se maravillan de sus esculturas en pastel que en ocasiones no son tan bien logradas en gusto, pero definitivo complicadas y de gran reto, Annabel Lecter será más sorpresiva. Quizá faltaría tener su propio reality para catapultar en fama, pero a fin de cuentas quién que arriesga manufacturar un cabeza rebanada por un chuchillo llegaría a las masas color pastel y de gusto tosco?

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Annabel Lecter, escultora y pintora, un buen día experimentó haciendo un cráneo para su propio deleite en pastel y de ahí sorprendió con sus habilidades y toque. La mayoría pasteles diseñados por encargo para premiers de películas de horror, presentaciones de álbumes, eventos de series de Tv como Dexter y Hannibal, inauguraciones de exposiciones; poco a poco se ha hecho un nombre en el terreno del pastel macabro, de anatomía, de humanos y animales y de figuras inusuales para el comercio, de bombón y de chocolate.

Piezas de Bombón

Todas sus creaciones son enteramente comibles y el precio, lógicamente carísimo, varía según el diseño, tamaño y sabores.. Los pasteles son extremadamente personalizados y su precio base arranca en 100 libras ( 2100 pesos) y de ahí para arriba.

Por encargo también puede diseñarse el interior de un pastel de una manera especial para que la rebanada no sólo tenga el valor de el exterior. La pregunta de Qué hay en el interior de un pastel? Puede tener una respuesta sorpresiva…

Dissected Cake What´s Inside

Los chocolates disponibles en su tienda online tienen un rango de precio de $630 pesos el cráneo simple a $1890 el cráneo anatómico más costo de envío.

Una delicia mórbida para disfrutar visualmente

Pasteles

 


Black Nail Cabaret: Satisfaction (Video) + Fecha de Lanzamiento nuevo álbum

2nd Black Nail Cabaret album , “Harry Me Marry Me Bury Me Bite Me” release date has been confirmed for Mayo 5th, 2014. 
Album includes Satisfaction single (Video Below)

Después de una primera muestra de lo que será un nuevo álbum con el 1er sencillo “Satisfaction”, Black Nail Cabaret confirma la fecha de lanzamiento para su 2ndo álbum “Harry Me Marry Me Bury Me Bite Me” para el 5 de Mayo 2015.

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10 tracks que definen como Synth-Noir, que pueden esperarse antojables si en sonido marcan una tendencia parecida a el 1er sencillo. Si tomáramos como referencia su primer álbum, Emerald City, quizá no volveríamos a incluirlos en un playlist o a ponerles atención, ese sonido synth tedioso, repetitivo, pop al extremo sin un dulce interesante pero basta con Satisfaction para esperar este nuevo álbum.

 


Vinyl: El Eterno Retorno

Black and White Turntable

Aunque casi todas las disqueras grandes y sellos independientes en la actualidad vuelven a lanzar el vinyl para algunos artistas que desde la concepción de una nueva producción visualizan este formato sumado al cd físico y a las opciones digitales, Sony music, encabeza una campaña para revitalizar el vinyl de una manera más agresiva y como resultado de una tendencia en ventas en ascenso.

Replicamos parte del press release que Sony Music México distribuye sobre su campaña de vinyles que incluye una reflexión de los distintos formatos con los que se ha vestido la música física y virtualmente a lo largo de la historia y el status actual del vinyl.
Una historia, quizá cíclica que regresa a los origenes, por melancolía, por valor artístico, por moda, o simplemente porque en ocasiones lo intangible nos posiciona en una esfera volátil y aveces se exige un pie en la tierra para tocar lo que es nuestro.
Como una buena copa de vino que se degusta desde el momento en que el destapador libera al corcho.

“La industria de la música ha experimentado muchos cambios en cuanto sus formas de comercialización a lo largo de su historia, desde los inicios de la música grabada. Las necesidades del escucha durante el transcurso del siglo pasado y los avances tecnológicos generaron diversos formatos y equipos para acceder a la música grabada. Sin embargo, el formato que ha perdurado desde su invención (con sus respectivos pasos evolutivos) es el disco. Desde finales del siglo XIX la música se empieza a grabar en vinilos, llamados así por uno de los materiales más comunes para su fabricación, y al día de hoy es  el formato que ha visto pasar a muchos otros que han tenido su momento dentro de la historia de la música grabada, desde el cassette lanzado a principios de los años 60’s por la marca holandesa Philips hasta los reproductores de MP3.

También llamado “LP”, acrónimo de Long Play; “acetato”, placa donde se hacen pruebas de grabación y la grabación para generar un master; “vinil”; “vinilo” o simplemente “disco”, es el formato que durante muchas décadas del siglo XX fue el ‘rey’ en cuanto a calidad de grabación y ventas a nivel mundial y por ende se convirtió en el ícono irremplazable de la música grabada.

Con la entrada del CD (Disco Compacto) en los año 80’s, el vinilo se redujo paulatinamente a un nicho de mercado de coleccionistas, melómanos y nostálgicos. Los volúmenes de fabricación del formato bajaron considerablemente en todo el mundo, mientras que los años 90’s vieron el aumento considerable de los tirajes de CDs y el surgimiento de nuevos formatos como el Mini-Disc de Sony y los archivos de audio comprimido llamados MP3.
Para la primera década del Siglo XXI, la industria de la música se instalaba cada vez más en la era digital y la comercialización de la música vía internet.
El día de hoy, en que las tiendas digitales de descargas como iTunes y las plataformas de escucha como Spotify y Deezer son una realidad, la revalorización del formato que ha estado ahí durante más de un siglo, el vinilo, empieza a tomar fuerza, sobre todo en los últimos 2 años, donde se han visto ventas históricas del formato en general.
En dos países con altos volúmenes de venta de música grabada, como lo son Estados Unidos y Reino Unido, las ventas de vinilos han arrojado números que no se veían desde principios de la década de los 90’s, que fue justo el momento en que los consumidores de música migraron de este formato al CD. 

Si bien, la venta de CDs y de descargas y escuchas en las plataformas digitales es mucho más relevante en nuestros días, es un hecho que las ventas del vinilo son muy significativas y llaman la atención tanto de disqueras transnacionales e independientes como de tiendas y cadenas de tiendas en México y en el mundo.
En Estados Unidos, la venta del formato ha ido en ascenso desde el 2008 y en el 2014 alcanzó ventas que no se registraban desde principios de los 90’s. (Gráfica: Ventas de Vinyl desde 1993)

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En el Reino Unido, el 2013 y el 2014 son los años en que tenemos de vuelta y con salud al formato, con una venta que no se veía del formato desde 1996 .” *

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Algunos de los vinyles que ya están disponibles en Mexico del catálogo  de Sony más del perfil de este site son: (Formato Importado que a lo largo de Abril ya estará en stock en la mayoría de tiendas)

APOCALYPTICA: Shadowmaker
DAVID BOWIE: The Next Day
THE CLASH: Live At Shea Stadium
THE CLASH: Combat Rock
THE CLASH: London Calling
DEPECHE MODE: Delta Machine (Deluxe Edition)
IGGY POP & THE STOOGES: Raw Power
JUDAS PRIEST: Screaming For Vengeance
JACK WHITE: Blunderbuss
KINGS OF LEON: Youth And Young Manhood
KINGS OF LEON: Only by the Night
KASABIAN: Kasabian
KASABIAN: Empire
KASABIAN: West Ryder Pauper Lunatic Asylum
KASABIAN: Velociraptor
PEARL JAM: Ten (Super Deluxe Edition) (2 CD/ 1 CS/ 1 DVD/ 4 LP) (Box Set)
PINK FLOYD: The Endless River
LOU REED: Rock & Roll Animal
RAGE AGAINST THE MACHINE: Rage Against The Machine – XX (20th Anniversary) (Deluxe Edition)
TOOL: Undertow
TOOL: Lateralus
TOOL: Opiate EP
OZZY OSBOURNE: Ozzy Live
OZZY OSBOURNE: Memoirs Of A Madman


*Fragmentos del PressRelease distribuído por Sony Music:Escrito por Cesar Castro
 
 
 

Cine ” V “

V cinema
V-Cinema
No es un error ortográfico, la clasificación “v” se refiere a películas de origen japonés que fueron grabadas y lanzadas directamente a formato en video y por consiguiente no fueron estrenadas en cine.

Lo que no sabías:

Se corrió el rumor acerca de que estas películas servían como cortina de humo para lavar dinero proveniente de la mafia japonesa (Los Yakuza) aunque nunca pudo probrase la veracidad de tal afirmación.
Al contar con un presupuesto muy barato también tenían facilidad para evadir la censura, dando así más exposición gráfica sobre los temas que tratan estas películas: fantasmas, torturas y perversiones sexuales.

A continuación una breve reseña de los máximos exponentes de este género:

Takashi Miike: Este prolífico cineasta nació en 1960 en Osaka, Japón. Tiene en su haber cerca de 70 películas, la mayor parte de ellas hechas para video casero. La fama internacional le llegó con la cinta Odishon —Audición— (1999), que contiene una de las escenas de tortura emblemáticas del género. Además, es el autor de cintas como Yokai daisenso —La gran guerra Yokai— (2005) y Chakushin ari —Una llamada perdida— (2003), cuyo remake en inglés se realizó en 2008 y fue protagonizada por Edward Burns y Ana Claudia Talancón.

Hideo Nakata: Este realizador es uno de los cineastas orientales más famosos en occidente, gracias a cintas como Ringu —El aro— (1998), Ringu 2 —El aro 2— (1999) y Dark Water —Agua turbia— (2002), que fueron realizadas con actores estadounidenses y ganaron tanta o más fama que las versiones originales

Chan-Wook Park : Fuera de Japón, es uno de los guionistas y cineastas más notables del género. Nació en Corea del Sur en 1963 y debe su prestigio a la trilogía: Boksuneun naui geot —Simpatía por el señor Venganza— (2002), Oldboy —Oldboy: cinco días para vengarse— (2003) y Chinjeolhan geumjassi —Simpatía por la señora Venganza— (2005)..

Takashi Shimizu : Uno de los representantes más jóvenes del género es este japonés nacido en 1972 y que se hizo de fama gracias a la serie de películas sobre «a maldición»: Ju.on —La maldición— (2000), Ju-on 2 —La maldición 2— (2000), que fueron filmadas en video; Ju-on: The Grudge —La maldición— (2003) y Ju-on: The Grudge 2 —La maldición 2—, ambas de producción surcoreana; y The Grudge —La maldición— (2004) y The Grudge 2 —La maldición 2— (2006), remakes estelarizados por Sarah Michelle Gellar. Shimizu escribió y dirigió todas las películas.

Posted by Dcdisk

Cuento Corto basado en un Hecho Real: La Pócima Vudú De Amor Comprada Con Sangre

House of Voodoo

La Pócima Vudú De Amor Comprada Con Sangre
Autor: Brad Steiger y Sherry Hansen Steiger
Incluído en el libro original: Demon Deaths 1991 / Recopilación en Español: Amanecer Vudú. Varios Autores
Hecho real sucedido en 1956. Juan Rivera Aponte fue detenido en Julio de 1957. 
Lectura en #HEXENTELEPATICO 17.04.2014

Las narraciones de los consortes demoníacos también traen a la mente aquellos ejemplos en que los satanistas descarriados han buscado crear pócimas de amor que les dieran un poder ilimitado sobre el sexo opuesto. Un acontecimiento que tuvo lugar en New Jersey hace unos años es un clásico ejemplo de cómo la combinación de sexo, vudú y oscuros deseos puede provocar un motivo espeluznante para el asesinato y el sacrificio humano.

Juan Rivera Aponte había nacido en Puerto Rico y había sido educado en una mezcla de cristianismo, magia negra y vudú. Siempre desde su infancia había oído a los hechiceros hablar de una legendaria fórmula que podía darle a un hombre control sexual completo sobre las mujeres.

Cuando vino a los Estados Unidos, consiguió un trabajo en una granja de pollos en las afueras de Vineland, New Jersey. Se encargó de traer consigo algunos de los antiguos libros de magia negra de su familia en su vieja maleta, y una vez que finalizaba sus tareas en la granja se pasaba las noches indagando en los viejos volúmenes en busca de la pócima mágica de amor. Aunque esas noches eran más bien solitarias y deprimentes, en su corazón sabía que pasaría las noches futuras haciendo el amor con mujeres hermosas.

Su mente enfebrecida se había centrado en una muchacha en particular. Una hermosa estudiante de instituto de ojos oscuros, cabello negro y un cuerpo que empezaba a florecer había llegado a obsesionarle. Juan sabía que ella era demasiado joven para casarse, pero la magia la obligaría a entregarse a él.

Control Completo Sobre Las Mujeres, Que Las Convierte En “Esclavas De Amor”

Finalmente, en un viejo libro de vudú, encontró la fórmula para una legendaria pócima “esclava de amor”. Había vuelto las amarillentas y frágiles páginas del antiguo tomo hasta que sus ojos se clavaron en el texto español bajo el título que prometía Pócimas de Amor.

Le temblaba todo el cuerpo de ansiedad mientras leía las instrucciones y los ingredientes. Las alas de murciélago desecadas serían fáciles de conseguir. Las entrañas de lagarto presentaban pocos problemas.
Confiado, siguió leyendo. Mezclaría y prepararía la pócima de inmediato. Todas las mujeres que deseaba serían sus esclavas de amor.

Polvo Triturado Del Cráneo De Un Niño Inocente

Entonces leyó el último ingrediente, y la respiración se le entrecortó ásperamente en la garganta.
“Rocía la pócima con harina de huesos reseca y triturada de un cráneo humano. El polvo ha de prepararse del cráneo de un niño inocente.”
Juan soltó el libro y se levantó de la silla de un salto. Aunque quedó momentáneamente asqueado de horror ante esa cosa sórdida que debía hacer, sabía que ningún precio sería demasiado alto por su derecho a tener a cualquier mujer que quisiera.

La noche del 13 de octubre, Roger Carletto, un estudiante de instituto de trece años, planeaba ir al cine en Vineland con su hermana.
—Un tío me debe un dólar —le dijo a su hermana—. Espérame mientras voy a pedírselo.
Montó en su bicicleta y pedaleó a toda velocidad por North Mill Road en dirección a las afueras de la ciudad.
Cuando Roger no regresó en un tiempo razonable, su hermana se lo contó a sus padres, y después de un intervalo más largo, la familia se lo notificó a la policía. A Roger Carletto nunca más se lo volvió a ver vivo.

Pasó el invierno, y cuando llegó el deshielo de la primavera, se repitió el dragado de los ríos y estanques de los alrededores de Vineland en busca del cuerpo del chico desaparecido.
En el verano todo el mundo se preguntaba qué le había sucedido a Roger Carletto. La policía aún carecía de pistas sobre su desaparición. Era como si el chico, sencillamente, hubiera entrado en otra dimensión.

El Cuerpo Desmembrado En El Gallinero

Entonces, en la noche del 1 de julio, las autoridades recibieron por fin su primera pista en el caso. Los patrulleros Joseph Cassissi y Albert Genetti respondieron a una llamada nocturna realizada por un granjero de North Mill Road que dijo que su mozo de campo se había vuelto completamente loco.
Según el joven granjero, su esposa se había despertado durante la noche y había descubierto a su mozo, Juan Rivera Aponte, paralizado en su cuarto de baño, de pie, como si fuera una estatua de piedra. Tenía un palo en la mano, que comenzó a blandir ante la pareja, hasta que el granjero se lo arrebató.
Los dos agentes de policía fueron conducidos hasta el cuarto de Aponte, situado encima del gallinero. Era un hombre delgado, de cabello y ojos oscuros, casi hipnóticos. Dormía en un camastro rodeado de varias botellas de cerveza vacías. Las paredes del cuarto estaban cubiertas de fotografías de chicas desnudas y estrellas de cine.

Durante el interrogatorio inicial de Aponte, afirmó que su jefe, el joven granjero, había matado al niño Carletto y lo había enterrado en el gallinero.
Siguiendo las instrucciones del mozo de campo, la policía se puso a excavar en el suelo de tierra del gallinero y quedó sorprendida al encontrar el cadáver del muchacho. El cuerpo estaba vestido sólo con unos pantalones cortos, y le faltaba la parte superior del cráneo, la mano izquierda y un pie. Siguiendo con la excavación, los agentes desenterraron el pie y la mano, pero no pudieron encontrar rastro alguno de la parte que faltaba del cráneo.
Al horrorizado granjero, que estaba demasiado atontado para protestar por su inocencia, se le pidió que acompañara a los agentes a la comisaría.
El detective Tom Jost no podía creer que el granjero fuera culpable, aduciendo que tenía fama de ser un hombre muy trabajador y de buen carácter. Aponte había afirmado que su jefe había matado a Roger Carletto debido a su ascendencia italiana, y que el granjero odiaba a todos los italianos porque en la Segunda Guerra Mundial habían sido fascistas. Jost no podía tragarse un prejuicio que se remontaba a la Segunda Guerra Mundial como un motivo convincente para matar y mutilar a un adolescente.

Libros Extraños Y Antiguos de Magia Negra, Vudú y Hechizos de Amor

El capitán John Bursuglia tampoco se creyó la historia. Ordenó un registro del cuarto de Aponte y contrató a un traductor para que le contara qué había en todos esos libros viejos escritos en español.
Entonces, a la mujer joven que había actuado como intérprete durante los interrogatorios de Aponte se le asignó la lectura de los libros del mozo de campo. No le hizo falta más que un vistazo para informarle al capitán Bursuglia que los volúmenes trataban de vudú, rituales de magia negra e instrucciones sobre cómo hechizar a la gente.
Varios días después consiguió la total atención del oficial de policía, cuando leyó en voz alta los ingredientes para una pócima de amor especial, una que requería el cráneo de un niño inocente.
Después de cinco horas de ser interrogado por los detectives y de dar respuestas evasivas e insatisfactorias, el puertorriqueño finalmente se derrumbó y confesó el asesinato de Roger Carletto.
Aponte explicó cómo había necesitado esa pócima de amor con el fin de conseguir a la chica de sus sueños. Se había estado preguntando dónde podría dar con un joven inocente cuando Roger Carletto llamó a su puerta. Éste le había prestado un dólar a Aponte y quería que se lo devolviera.

Habría Matado A Cualquiera Para Conseguir Ese Cráneo

—Necesitaba el hueso triturado del cráneo —dijo Aponte con indiferencia—. Habría matado a cualquiera para conseguir ese cráneo. Dio la casualidad de que Roger fue el primer niño que apareció.
Los horrorizados oficiales escucharon en silencio mientras Aponte describía cómo había golpeado al muchacho, cómo le había estrangulado con una cuerda y cómo había enterrado luego el cuerpo en el suelo de tierra del gallinero.
—No dejé de regar la tumba para evitar que el cuerpo se hundiera —explicó—. No quería que mi jefe viera la depresión en la tierra y sospechara algo.
”Pasados unos meses, desenterré el cuerpo y le saqué la parte superior del cráneo con un cuchillo de cocina. Luego volví a meterlo en la tumba, le pasé unos alambres al cráneo y lo colgué dentro del hornillo de mi cuarto. Quería que se secara rápidamente para poder terminar la pócima.
¿Por qué había irrumpido aquella noche en el hogar de su jefe?
Aponte sólo pudo sugerir que había bebido mucha cerveza y que quizá quería que lo atraparan. Tal vez su conciencia le había vencido.
—Creo que lo hice con el fin de que viniera la policía y me arrestara.

Las pruebas psiquiátricas indicaron que Juan Aponte conocía la diferencia entre el bien y el mal. Durante su juicio, el asesino del vudú presentó un alegato de no defensa y fue sentenciado a cadena perpetua.
—Jamás llegué a completar mi pócima de amor de esclava —se quejó Aponte a un compañero de celda antes de ser trasladado a una prisión estatal—. Sé que habría funcionado. Podría haber obtenido el poder para tener a cualquier mujer que quisiera.


Face to Face: Las Máscaras más antiguas del Mundo

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Face to Face: The oldest Masks in the World
Original article in English: Earliest Masks Uncovered via: 
http://news.discovery.com/history/archaeology/earliest-masks-uncovered-photos-140310.htm#mkcpgn=emnws1

Traducido, adaptado y complementado del artículo original en inglés via el link anterior

Recomendación en audio para acompañar la lectura..Puchear PLAY

 

El site de Discovery News en su sección de Arqueología publica algunas de las máscaras que forman parte de una exposición en el Museo Israelí en Jerusalem llamada: FACE TO FACE: THE OLDEST MASKS IN THE WORLD

La exposición, programada del 11 de Marzo al 11 de Septiembre 2014, curada por Debby Hershman, muestra máscaras prehistóricas de más de 9000 años de edad, todas originarias de Israel y consideradas de los más antiguos retratos humanos.

Según la muestra, las primeras máscaras conocidas fueron representaciones de los muertos labradas en piedra muy a la manera de las máscaras de Halloween, a la mente llega inmediatamente una calabaza.

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Algunas además muestran largos dientes enmarcados por amplias sonrisas y grandes ojos y otras tienen la forma de un cráneo humano. Curiosamente varias de ellas tienen unos hoyos a los lados como si hubieran sido colgadas quizá como adorno.

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Estas máscaras se cree fueron hechas por los primeros humanos que abandonaron la vida nómada durante la Edad de Piedra y posiblemente representen ancestros de una religión primitiva o quizá artefactos utilizados en ritos de curación, magia o ceremonias recordando a los muertos.

Las máscaras pesan entre 2 y 4 libras (900g a 1.8 kilos) y se figuran alguna vez pintadas con color.


Serie: Panteones : Panteón de Belén (Guadalajara, Jalisco. México)

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Serie: Cemeteries:
Panteón de Belén (also Santa Paula Cemetery) is a historical cemetery located in Guadalajara, Mexico.

It opened in 1848 and was formally closed in 1896. Currently undergoing restoration

El Panteón de Belén, originalmente llamado Cementerio de Santa Paula, fue fundado en 1848 y oficialmente cerrado en 1896.
Ubicado en la calle de Belén # 684 , Col. Centro Guadalajara,  actualmente se encuentra en restauración, aunque por temporadas se organizan recorridos diurnos y nocturnos.
Se le considera un Museo Histórico, joya arquitectónica mortuaria del SXIX, plagado de leyendas y en donde en su momento y antes de ser trasladados a otro panteón, fueron sepultados varios hombres ilustres.

CAPITAN

Pese a su dimensión relativamente pequeña, y al deterioro de las tumbas, mausoleos y esculturas, su encanto actual, y no por mucho tiempo más ya que está en proceso de restauración, radica justamente en la melancolía de sus ruinas.
Como si el haber sido saqueado, deteriorado por el clima y el tiempo, su efímera vida (48 años) fuera la vista más profunda de lo que se sucede al habitar por el resto de los tiempos en una cámara de cementerio.

MAUSOLEO PEQUEÑO

MAUSOLEO PEQUEÑO INTERIOR

Las tumbas datan de la segunda mitad del siglo XIX y es inevitable reflexionar en cómo vivió el habitante de una de ellas, qué México le rodeó y qué factores determinaron su arribo a una casa eterna.

Voló al Cielo

Muchos niños descansaron, como se percibe en el tamaño de las tumbas o como reza un epitafio “voló al cielo” (Foto Arriba) en este cementerio, quizá resultado de una época dificil en enfermedades, epidemias y hambruna en Guadalajara.

TUMBAS PEQUEÑAS
Construído a partir de el Hospital de Belén, el Panteón fue dividido en 2 áreas: La sección popular y La sección reservada para los acaudalados.

Tumba 1
Se le llamó Santa Paula, ya que la capilla a la mitad de la sección para la clase alta, se le dedicó a ella (Fotos abajo). Debajo de la capilla, se encuentra un Mausoleo (Fotos abajo) en donde fueron enterrados los personajes más importantes de la época y de la Ciudad. La sección popular desapareció y hoy únicamente queda el área de los prominentes.

Vista Capilla

Fotos que tomamos de un recorrido solitario, que quizá pronto ya no reflejen el paso del tiempo real del Panteón cuando concluyan las restauraciones, pero que aún enmarcan el deterioro de la ansiada permanencia, esculturas sin cabezas, epitafios ilegibles, marcos en pedazos, raíces de árboles aferradas a invadir y explotar una tumba de concreto que interrumpía y se apropiaba de un espacio que  la naturaleza percibe no para el descanso de restos que siempre serán nuevamente simplemente polvo.

Tumba 2

ENTRADA.
Fachada y  Detalle parte superior entrada principal

CORREDORES HACIA Y DESDE CAPILLA SANTA PAULA

CAPILLA
Puerta, Una vista hacia arriba sólo negra la altura, capilla

MAUSOLEO

UN ARBOL RECLAMA SU DOMINIO

LA TUMBA DE NACHITO

Tumba Nachito
Cuenta la leyenda, que aquí fue enterrado un niño que le temía a la luz. Después de su entierro se apareció varias veces hasta que su cuerpo fue desterrado y vuelto a enterrar en un ataúd con tapa de cristal para dejar que la luz entrara e iluminara su nuevo dormitorio. Aún hay quien lleva juguetes a la tumba de Nachito

SIEMPRE UN LIBRO…ETERNO

LIBRO

LIBRO 2

DETALLES

EN RESTAURACION

RESTAURACION

ATAUDES DE CONCRETO

ATAUD CONCRETO

Se dice que los ataúdes eran de piedra para ahuyentar a los malos espíritus. Para el descanso en paz de quien habita esa morada.

HASTA LOS ACAUDALADOS PIERDEN LA CABEZA

SIN CABEZA

MAUSOLEOS Y TUMBAS

MAUSOLEOS

OBSCURIDAD ETERNA…..

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Agradecemos al Gobierno de Jalisco y la Dirección de Grandes Eventos por la hospitalidad en un lugar que para nuestra estírpe…olía a casa.

Sitio Oficial Panteón de Belén:  http://cultura.guadalajara.gob.mx/?q=espacios/museo/museo-panteon-de-belen


Escritores: Recomendaciones Penumbria

Recomendaciones de Miguel Lupian y Ana Paula de Penumbria en Hexen 23.01.2014
Links e Info de Miguel Lupian

Lista de los autores (que sí se consiguen en librerías) con enlaces para que puedan leer algo de ellos en línea:

Amparo Dávila: “Cuentos reunidos”; FCE.

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http://www.materialdelectura.unam.mx/index.php?option=com_content&task=view&id=176&Itemid=30

http://mortinatos.blogspot.mx/search/label/Dávila

Inés Arredondo: “Cuentos completos”; FCE.

Cuentos completos, Arredondo

http://www.materialdelectura.unam.mx/index.php?option=com_content&task=view&id=16&Itemid=30

http://www.allyouneedisbloodx.blogspot.mx/search/label/Enebritos

Emiliano González: “Ensayos”; FCE.

Ensayos

http://www.materialdelectura.unam.mx/index.php?option=com_content&task=view&id=188&Itemid=30

http://mortinatos.blogspot.mx/search/label/Emiliano%20González

Thomas Ligotti: “Noctuario (relatos extraños y terroríficos); Valdemar.

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http://mortinatos.blogspot.mx/2014/01/sabes-lo-que-son-los-suenos.html

Francisco Tario: “La noche”; Atalanta.

La noche de Francisco Tario

http://mortinatos.blogspot.mx/search/label/Tario

Guadalupe Dueñas: “Tiene la noche un árbol”; FCE (sólo en librerías de viejo).

guadalupe-duenas-tiene-la-noche-un-arbol-68-9670-MLU20019050625_122013-F

http://mortinatos.blogspot.mx/search/label/Dueñas


Premio Nobel de Literatura: Facts & Listado (1901 al 2016)

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Actualizado 13 Oct 2016

Se acerca la selección de el Premio Nobel de Literatura, un recordatorio de todos los Laureados y algunos puntos básicos sobre tan polémico premio. 

Cuántos se encuentran en nuestros libreros?
Cuántos hemos leído?
Cuántos nunca hemos oído hablar de?
Cuántos deberían estar en esta lista?
Cuáles son los preferidos?

El Premio Nobel de Literatura:

  • Es seleccionado cada año a principios de Octubre
  • Es uno de los 5 premios establecidos en el testamento y última voluntad de Alfred Nobel en 1895 para distribuir su fortuna a “La persona que haya producido en el campo de la literatura el trabajo más sobresaliente con una dirección ideal”
  • Se ha otorgado 105 veces desde 1901, a 109 Laureados.
  • Se ha compartido entre dos personas únicamente en 4 ocasiones:
    1904 – Frédéric Mistral, José Echegaray
    1917 – Karl Gjellerup, Henrik Pontoppidan
    1966 – Shmuel Agnon, Nelly Sachs
    1974 – Eyvind Johnson, Harry Martinson
  • Ha sido dado a Laureados con un promedio de edad de 64 años de edad
  • Otorgado a Rudyard Kipling en 1907 significó el Laureado mas joven a la fecha, con 42 años de edad al momento de recibir el premio y  el más veterano en el 2007 para Doris Lessing con 88 años de edad
  • Ha sido otorgado a 14 mujeres, la primera de ellas, Selma Lagerlöf, en 1909 :
    1909 – Selma Lagerlöf
    1926 – Grazia Deledda
    1928 – Sigrid Undset
    1938 – Pearl Buck
    1945 – Gabriela Mistral
    1966 – Nelly Sachs
    1991 – Nadine Gordimer
    1993 – Toni Morrison
    1996 – Wislawa Szymborska
    2004 – Elfriede Jelinek
    2007 – Doris Lessing
    2009 – Herta Müller
    2013 – Alice Munro
    2015 – Svetlana Alexievich
  • Ha sido rechazado únicamente en 2 ocasiones:
    1958: Boris Pasternak, aceptado de primera instancia, pero rechazado posteriormente por presión de su gobierno en la Unión Soviética.
    1964: Jean Paul Sartre, rechazado por convicción personal
  • Recibe una medalla de oro, un diploma y una suma de dinero que en el año 2013 será de 8 millones SEK (Aproximádamente 16 millones de pesos)
  • Ha sido recibo por:
    1901 Sully Prudhomme: Francia: Poesía/Ensayo1902 Theodor Mommsen: Alemania: Historia/Leyes

    1903 Bjørnstjerne Bjørnson: Noruega:Poesía / Novela

    1904 Frédéric Mistral: Francia: Poesía / Filología
    José Echegaray: España: Drama

    1905 Henryk Sienkiewicz: Polonia: Novela

    1906 Giosuè Carducci: Italia: Poesía

    1907 Rudyard Kipling: UK: Novela, Cuento Corto, Poesía

    1908 Rudolf Christoph Eucken: Alemania: Filosofía

    1909 Selma Lagerlöf : Suecia: Novela, Cuento Corto

    1910 Paul von Heyse: Alemania: Poesía / Cuento Corto /Novela

    1911 Maurice Maeterlinck: Bélgica: Drama / Poesía / Ensayo

    1912 Gerhart Hauptmann: Alemania: Drama / Novela

    1913 Rabindranath Tagore: India: Poesía / Novela / Drama / Música

    1914  No fue otorgado

    1915 Romain Rolland: Francia: Novela

    1916 Verner von Heidenstam: Suecia: Poesía / Novela

    1917 Karl Adolph Gjellerup: Dinamarca: Poesía
    Henrik Pontoppidan: Dinamarca; Novela

    1918 No fue otorgado

    1919 Carl Spitteler: Suiza: Poesía

    1920 Knut Hamsun: Noruega: Novela

    1921 Anatole France: Francia: Novela / Poesía

    1922 Jacinto Benavente: España: Drama

    1923 William Butler Yeats: Irlanda: Poesía

    1924 Władysław Reymont: Polonia: Novela

    1925 George Bernard Shaw: Irlanda: Drama / Crítica literaria

    1926 Grazia Deledda: Italia: Poesía / Novela

    1927 Henri Bergson: Francia: Filosofía

    1928 Sigrid Undset: Noruega: Novela

    1929 Thomas Mann: Alemania: Novela / Cuento Corto / Ensayo

    1930 Sinclair Lewis: USA: Novela / Cuento Corto / Drama

    1931 Erik Axel Karlfeldt: Suecia: Poesía

    1932 John Galsworthy: UK: Novela

    1933 Ivan Bunin Stateless: Rusia: Cuento Corto / Poesía / Novela

    1934 Luigi Pirandello: Italia: Drama / Novela / Cuento Corto

    1935 No fue otorgado

    1936 Eugene O’Neill : USA: Drama

    1937 Roger Martin du Gard: Francia: Novela

    1938 Pearl S. Buck: USA: Novela

    1939 Frans Eemil Sillanpää: Finlandia: Novela

    1940 No fue otorgado

    1941 No fue otorgado

    1942 No fue otorgado

    1943 No fue otorgado

    1944 Johannes Vilhelm Jensen: Dinamarca: Poesía

    1945 Gabriela Mistral: Chile: Poesía

    1946 Hermann Hesse: Suizo nacido en Alemania: Novela / Poesía

    1947 André Gide: Francia: Novela / Ensayo

    1948 T. S. Eliot: UK: Poesía

    1949 William Faulkner: USA: Novela / Cuento Corto

    1950 Bertrand Russell: UK: Filosofía

    1951 Pär Lagerkvist: Suecia: Poesía / Novela / Drama

    1952 François Mauriac: Francia: Novela / Cuento Corto

    1953 Winston Churchill: UK: Historia / Ensayo / Memorias

    1954 Ernest Hemingway: USA: Novela / Cuento Corto / Guión

    1955 Halldór Laxness: Islandia: Novela / Drama / Poesía / Cuento Corto

    1956 Juan Ramón Jiménez Spain Spanish “for his lyrical poetry, which in Spanish language constitutes an example of high spirit and artistical purity”[57] poetry

    1957 Albert Camus: Francia: Novela / Drama / Filosofía / Ensayo

    1958 Boris Pasternak: Unió: Novela / Poesía / Traducción

    1959 Salvatore Quasimodo: Italia: Poesía

    1960 Saint-John Perse: Francia: Poesía

    1961 Ivo Andrić: Yugoslavia: Novela / Cuento Corto

    1962 John Steinbeck: USA: Novela / Cuento Corto / Guión

    1963 Giorgos Seferis: Grecia: Poesía

    1964 Jean-Paul Sartre France: Francia: Novela / Filosofía / Drama / Crítica Literaria / Guión

    1965 Mikhail Sholokhov: Unión Soviética: Novela

    1966 Shmuel Yosef Agnon:  Israel : Novela / Cuento Corto
    Nelly Sachs: Alemania: Poesía / Drama

    1967 Miguel Ángel Asturias: Guatemala: Novela / Poesía

    1968 Yasunari Kawabata: Japón: Novela / Cuento Corto

    1969 Samuel Beckett: Irlanda: Novela / Drama / Poesía

    1970 Aleksandr Solzhenitsyn: Rusia: Novela

    1971 Pablo Neruda: Chile : Poesía

    1972 Heinrich Böll: Alemania: Novela / Cuento Corto

    1973 Patrick White: Australia: Novela / Cuento Corto / Drama

    1974 Eyvind Johnson: Suecia: Novela

    Harry Martinson: Suecia: Poesía / Novela / Drama

    1975 Eugenio Montale: Italia: Poesía

    1976 Saul Bellow: USA: Novela / Cuento Corto

    1977 Vicente Aleixandre: España: Poesía

    1978 Isaac Bashevis Singer : USA: Novela / Memorias

    1979 Odysseas Elytis: Grecia: Poesía

    1980 Czesław Miłosz:  Polonia: Poesía / Ensayo

    1981 Elias Canetti: Bulgaria: Novela / Drama / Memorias / Ensayo

    1982 Gabriel García Márquez : Colombia : Novela / Cuento Corto / Guión

    1983 William Golding: UK: Novela / Poesía / Drama

    1984 Jaroslav Seifert : Czechoslovakia: Poesía

    1985 Claude Simon: Francia: Novela

    1986 Wole Soyinka:  Nigeria: Drama / Novela / Poesía

    1987 Joseph Brodsky: Unión Soviética: Poesía

    1988 Naguib Mahfouz: Egipto: Novela

    1989 Camilo José Cela: España: Novela / Cuento Corto

    1990 Octavio Paz:  Mexico: Poesía / Ensayo

    1991 Nadine Gordimer: Sudafrica: Novela / Cuento Corto / Ensayo

    1992 Derek Walcott:  Saint Lucia: Poesía

    1993 Toni Morrison: USA: Novela

    1994 Kenzaburō Ōe: Japón: Novela/ Cuento Corto

    1995 Seamus Heaney: Irlanda: Poesía

    1996 Wisława Szymborska: Polonia: Poesía

    1997 Dario Fo: Italia: Drama

    1998 José Saramago: Portugal: Novela / Drama / Poesía

    1999 Günter Grass: Alemania: Novela / Drama / Poesía

    2000 Gao Xingjian:  China: Novela / Drama / Crítica Literaria

    2001 V. S. Naipaul: UK: Novela / Ensayo

    2002 Imre Kertész: Hungría: Novela

    2003 J. M. Coetzee: Sudafrica: Novela / Ensayo / Traducción

    2004 Elfriede Jelinek: Austria: Novela / Drama

    2005 Harold Pinter: UK: Drama

    2006 Orhan Pamuk: Turquía: Novela / Guión / Ensayo

    2007 Doris Lessing: UK: Novela / Drama / Poesía / Cuento Corto / Memorias

    2008 J. M. G. Le Clézio: Francia:  Novela / Ensayo / Traducción

    2009 Herta Müller: Alemania: Novela / Poesía

    2010 Mario Vargas Llosa:  Peru: Novela / Cuento Corto / Ensayo / Drama

    2011 Tomas Tranströmer: Suecia: Poesía / Traducción

    2012 Mo Yan:  China: Novela Cuento Corto

    2013 Alice Munro: Canadá: Cuento Corto

    2014 Patrick Modiano: Francia: Novela

    2015 Svetlana Alexievich: Rusia : Historia / Ensayo

    2016 Bob Dylan: USA: Poesía, Songwriting (Letras de Canciones)

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Información adaptada y traducida de nobelprize.org

*Short Story: Traducido como Cuento Corto pero la interpretación puede aplicarse a Historia Corta


Chicas Salvajes Nueva Serie en CosmoTV. Conducción: Clauzzen Hernández

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Ahora Cosmo se viste de Negro 

Este Domingo 26 de Mayo, arranca la nueva serie CHICAS SALVAJES en CosmoTV (224 Cablevisión en México, Canal disponible en la mayoría de sistemas de Televisión por cable) a las 10pm (Hora México) que será transmitido en toda Latinoamerica.
Una especie de documental-reality, en donde se abarcarán en 6 capítulos distintas problemáticas y/o extremos de mujeres: Anorexia, Desenfreno, Obesidad, etc
Cosmopolitan TV dá un giro y una apuesta con distintos programas producidos por ellos mismos en Latinoamerica, en este caso mostrando de una forma más fiel y sin actuaciones el ritmo de un reality que implicaría mostrar realidades que no son pre-armadas. Ya habiendo incursionado en esta combinación de documental-reality Chicas Salvajes es sin embargo, el primero de este tipo de series en el canal llevados por una mexicana; grabado en el Df y en Buenos Aires.

En esta serie, más que una entrevistadora, el papel que llevé fue de undercover, cómplice, intentando fusionarme y mimetizarme con cada una de las personas involucradas en la problemática para lograr romper la barrera que te impone una cámara y mostrar sus vivencias reales.
Un lado obscuro en la vida de muchas mujeres que en ocasiones intenta esconderse o fingir que no existe.

Con cada capítulo postearemos algunas reflexiones en una especie de diario de lo sucedido durante la grabación y lo que implica la problemática en curso, reflexiones que a fin de cuentas dependerán de el espectador.

La serie no dá un juicio moral o ético, simplemente refleja las realidades que existen y que aveces olvidamos están ahí.

Las plataformas para transformar a quién vemos generalmente en tv, cómo y qué vemos, están ahí, de nosotros depende ir dando puntos alternos de visión en todos los medios que se abran a ello.

Horarios de Transmisión y Repeticiones en: http://www.cosmopolitan.tv/programa/chicas-salvajes

Cada País en Latinoamerica tiene su horario adecuado a las 10pm hora México.

Trailer de la serie:


Wave Gotik Treffen 2013: 22 Edición

And One, Suicide Commando, Noisuf X, Metallspürhunde, VnV Nation, Gitane Demone, Orange Sector, Tyske Ludder, Paradise Lost, Phosgore, Pattenbrigade, NamNambulu, Sex Gang: WAVE GOTIK TREFFEN 22

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2013 Band Selection Below. 

Año trás año, comentamos y subrayamos la importancia de uno de los festivales màs longevos, propositivos y forzosos para asistir por lo menos una vez en la vida, si uno ha sido parte de alguna manera de la escena subterránea, que tiene lugar en Alemania desde 1992

El Wave Gotik Treffen (WGT) por 22 años ha marcado pauta en las tendencias dentro de la escena obscura mundial y cual espejo refleja la salud internacional de una escena que durante un largo fin de semana deja de ser subterráneo en cuanto estar escondido, para invadir la superficie de todo el poblado de Leipzig convocando a màs de 20,000 personas año tràs año.
Una localidad pequeña aproximadamente a 1.30hr de Berlin en tren que se transforma casi en su totalidad en un pueblo fantasma, en una villa pagana medieval,  un tiempo inexistente en donde deambulan personajes romanticos, mujeres y hombres victorianos, novias muertas, catrines, muñecas industriales, sados, misfits, enfermerasbrutales, mimos, militares, policías o simplemente el negro de rigor, el trofeo de una larga melena para el headbanging o el triunfo de una cabeza rapada o el logro de picos de longitud inimaginable. Toda una gama que representa la mezcla de géneros, modos y atmósferas imperantes en la escena obscura.

Las divisiones se diluyen y todos los gèneros se concentran en màs de 30 recintos que albergan a un aproximado de 200 proyectos que se presentaràn este año. Desde el Gótico tradicional hasta proyectos experimentales, metal, industrial, folk, medieval, ebm, elektro pop, dj´s, fiestas fetish, sumado a distintas manifestaciones artísticas que nunca han podido separarse por completo si uno le es fiel al sentido de una escena, lectura en voz alta, cine, mùsica clàsica, que este año està representado por el aniversario nùmero 200 de Wagner, nativo de Leipzig, hasta el infaltable enorme bazar, mercado ambulante de merchandise que se instala en una enorme àrea de el agra-Messepark, el venue principal de el Festival.

En muchas ocasiones me han preguntado cómo llegar y moverse en un festival de este tipo, con tantos lugares en donde se presentan tantos grupos, tan sencillo, aùn no hablando alemán, sòlo se tiene que seguir a todo el que se desplaza en Leipzig durante ese fin de semana. El transporte pùblico es gratis para todos aquellos que asisten al WGT.

Más noticias próximamente a través de el Korrespondent de Hexen y El Scary en el WGT 2013

Wave Gotik Treffen
Siglas: WGT
Lugar: Leipzig, Alemania
Edición #22
Fecha: 17 al 20 Mayo 2013
Zona de acampar con un costo extra.
Hoteles de varios rangos de precio cercanos a venues y/o a estaciòn de tren.
Sitio oficial en Inglés: http://www.wave-gotik-treffen.de/english/info.php

Band Selection for 2103 WGT  (up to 9.05.)/ Grupos Confirmados a la fecha:

<1979> (D) – A Split Second (B) – Abney Park (USA) exclusive German show 2013 – ACTUS (H) – Ada Griesser (D) – Alexander Paul Blake’s Aethernaeum (D) world premiere – Altar Of Plagues (IRL) – Anat Edri (IL) – And One (D) – Arktau Eos (FIN) – Asche (D) – Aska Carmen Saito (I) – Aslan Faction (GB) – Axel Thielmann (D) – Banane Metalik (F) – Belvedere Brass (D) – Bianca Stücker (D) – Bloody, Dead & Sexy (D) – Brigade Werther (D) – Brigandu (D) – Bruderschaft (USA) exclusive european premiere – Burn (D) – Camerata Mediolanense (I) – Cantus Lunaris (D) – Capella Fidicinia (D) – Carsten Klatte (D) – Catastrophe Ballet (D) final farewell show – Ceskie (GB) – Charlotte Fritsch (D) – Chor Der Oper Leipzig (D) – Chor, Ballett Und Orchester Der Musikalischen Komödie Leipzig (D) – Christian Von Aster (D) – Christoph Bielefeld (D) – Circular (D) – Claudia Gräf (D) – Clemens-Peter Wachenschwanz (D) – Con-Dom (GB) – Contrastate (GB) – Coppelius (D) – Cosima Streich (D) – Crematory (D) – Daemonia Nymphe (GR) – Darkwood (D) – Das Fortleben (D) – Das Ich (D) – Das Moon (PL) – Decoded Feedback (CDN) exclusive German show 2013 – Desireless & Operation Of The Sun (F) – Devilish Impressions (PL) – Diana Turcu Trio (RO) – Die Selektion (D) – Digitalis Purpurea (I) – Din Brad (RO) – Dirty K (D) – Donner & Doria (D) – Dr. Hell (D) – Dumky Trio (D) – Duncan Evans (GB) – Dunkelschön (D) – Echo West (D) – Elias Projahn (D) – Enabled Disaster (D) – End Of Green (D) – Ensemble Wilde Jagd (D) – Ensiferum (FIN) – Esben & The Witch (GB) – Eva Bielefeld (D) – Faun (D) – Fejd (S) – Fjoergyn (D) – Formalin (D) – Frank (Just Frank) (F) – Franziska Götz (D) – Future Trail (D) – Gewandhauschor Leipzig (D) – Gewandhauschororchester Leipzig (D) – Gitane Demone (USA) – Grausame Töchter (D) – Gregor Meyer (D) – Gunthard Stephan (D) – Halo Effect (I) – Halo Manash (FIN) – Hautville (I) – Hecate Enthroned (GB) – Henric De La Cour (S) – Hypnoskull (B) – I Like Trains (GB) – IAMX (GB) – Ianva (I) – In Mitra Medusa Inri (D) – In Strict Confidence (D) – Incite/ (D) – Incubite (D) – IRM (S) – Iszoloscope (CDN) – Jörg Scheidt (D) – Jelena Eskin (D) – K-Bereit (F) – Karin Park (S) – Katharina Thalbach (D) – Kel Amrun (D) – Kinder-, Jugend- Und Zusatzchor Der Oper Leipzig (D) – Klaus Märkert (D) – KMFDM (USA) – Koffin Kats (USA) – Korpiklaani (FIN) – Kosheen (GB) – La Moresca (D) – Lacrimosa (D) – Lao Xao Trio (VN/D) – Le Farfallette Musicali (D) – Lea Sobbe (D) – Leather Strip (DK) – Letzte Instanz (D) – Lisa Morgenstern (D) – Lord Of The Lost (D) – Lu Wollny (D) – Lucas Fassnacht (D) – Lux Interna (USA) – Magdalena Weber (D) – Marion Alexa Müller (D) – Martial Canterel (USA) – Martin Lentz (D) – Metallspürhunde (CH) – Michael Hutter (D) – Michael Schönheit (D) – Midgards Boten (D) – Mila Griesser (D) – Nachtgeschrei (D) – Namnambulu (D) reunion – Naughty Whisper (I) – Negură Bunget (RO) – NG (Northgate) (I) – Noisuf-X (D) – Nomans Land (RUS) – Objekt/Urian (D) – Orange Sector (D) – Other Day (D) – Pankow (I) – Paradise Lost (GB) – Passion Play (GB) final farewell show – Patenbrigade Wolff (D) – Patrick Wolf (GB) – Paulina Lakomy (D) – Phosgore (D) – Pokemon Reaktor (D) – Predominance (D) – Principe Valiente (S) – Proyecto Mirage (E) – Prurient (USA) – Quattrocelli (D) – Rahel Meisel (D) – Readjust (D) – Reformed Faction (GB) – Robert Billy (D) – Rolf Schilling (D) – RRoyce (D) – Sabina Egea Sobral (ARG) – Saeldes Sanc (D) – Saltatio Mortis (D) – Scarlet Soho (GB) – Serpentyne (GB) – Sex Gang Children (GB) – She Past Away (TR) – Shiv-R (AUS) – Skeletal Family (GB) – Sleeping Dogs Wake (GB) perform “Understanding” – worldwide exclusive one-off show – Solar Fake (D) – Soriah (USA) – Stüba Philharmonie (D) – Stein (D) – Still Patient? (D)Suicide Commando (B) vintage set – Sutcliffe Jügend (GB) – Talvekoidik (D) – Tears Of Othila (I) – Terminal Gods (GB) – The 69 Eyes (FIN) – The Birthday Massacre (CDN) exclusive German show 2013 – The Blue Angel Lounge (D) – The Breath Of Life (B) – The Cassandra Complex (GB) – The KVB (GB) – The Mescaline Babies (I) – The Other (D) – The Spiritual Bat (I) – The Spook (D) – The Twilight Garden (USA) – The Vision Bleak (D) – Theaterpack (D) – Theatres Des Vampires (I) – Thomas Manegold (D) – Thomas Steinhöfel (D) – Tilo Augsten (D) – Tobias Rank (D) – TWA Corbies (GB/D) – Tyske Ludder (D) – Ukulelenprediger (D) – Ulver (N) exclusive performance with orchestra – Unitary (S) – Unzucht (D) – Vatican Shadow (USA) – Velvet Acid Christ (USA) exclusive European show 2013 – Vermaledeyt (D) – VNV Nation (GB) – Vroudenspiel (D) – Welle:Erdball (D) – Whispers In The Shadow (A) – Winterkälte (D) – Wipeout (A) – Wolfchant (D) – X-Improviso (NZ) – X-In June (D) – Xandria (D) – Xeno & Oaklander (USA) – Yun Sun (ROK) – Zamira Kumarzhanova (KZ) –

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Nuevo Lanzamiento: A Dark Cabaret 2 (Review + Video)

                                                                                       JILL TRACY

New Release: A Dark Cabaret 2. (Tracklisting + Album detailed info + Birdseatbaby Video below)

La 1era parte de la recopilación de Projekt especializada en el género “Dark Cabaret”, fue lanzada en el 2005, un acoplado que fue parteaguas para la difusión y re-conocimiento de un género que en los últimos años ha cobrado mayor interés dentro de la escena obscura y ha sido un gancho de atención de otras escenas por su exquisita melancolía, sensualidad y privilegio de voces y composiciones.
6 años después , se lanza una segunda parte de esta recopilación bajo el sencillo nombre de “A DARK CABARET 2” que incluye a una gama de artistas que si bien no todos concentran su propuesta musical únicamente a este género, sí poseen matices cabareteros en algunas de sus canciones.
El Dark Cabaret es un género que retoma las atmósferas y decadencia de los cabarets de la República de Weimar, Alemania de los años 20, el burlesque y el vaudeville mezclándolo con una estética postpunk y gótica con destellos de voces profundas en donde la femme fatale, el mimo, el tenor , juegan con la locura de una sensualidad escondida en barrios o bares repletos de humo o se lanzan al jugueteo irónico de entornos decadentes

  • Fecha de Lanzamiento /Original Release Date: Agosto /August 1, 2011
  • Sello / LabelProjekt
  • Duración/ Total Length: 54:09
  • Compilado por / Conceived, compiled & created by: Sam Rosenthal, 2011
  • Portada / Cover image: John-Riley Harper.
  • Modelo/Model: Courtney Edwards.
Tracklisting :
01. Voltaire – Coin Operated Goi 03:34
02. Humanwine – Rivolta Silenziosa 03:54
03. Black tape for a blue girl – Sailor Boy 03:44
04. Birdeatsbaby – The Trouble 04:38
05. Walter Sickert & The Army Of Broken Toys – Sea Song (Mare Carmen) 02:44
06. Katzkab – Join Us (Edit) 05:06 (formerly Katzenjammer Kabarett) *
07. Spiritual Front – Song For The Old Man 04:47
08. Unextraordinary Gentlemen – Black Iron Road (2011 Version) 04:41 *
09. Jill Tracy – In Between Shades 06:12
10. Adrian H And The Wounds – Bad Man 06:52 *
11. Attrition – A’dam & Eva (The Resurrection) 04:16 *
12. Thoushaltnot – The Haunted Phonograph 03:46 *

*= previamente no lanzadas / previously unreleased

El álbum se puede comprar físicamente de importacíon via el site de Projekt y digitalmente via Amazon.